中国志怪题材电影的萌生、困厄与突围.docVIP

中国志怪题材电影的萌生、困厄与突围 　　在中国古代文学史中，从东晋史学家干宝创作《搜神记》以来，便形成了一支题材独特的艺术类别――志怪。在此之后，中国志怪小说的巅峰陆续来临，除了在后世文学史享有盛誉的唐宋传奇小说，还包括清代两部最著名的文言小说――蒲松龄的《聊斋志异》和纪晓岚的《阅微草堂笔记》。这些小说都充满着各种怪异的情节，尤其以神鬼妖魔的题材最为丰富。德国电影评论家萨斯皮格曾在《电影：呈现画面的文学》中，着重讨论了小说作品中的离奇情节是如何对电影形成启示（enlighten），以及电影在呈现小说情节时的特征。[1]这一理论肯定了小说对于电影是具备指导意义的，同时，电影又能够对小说的原始情节有所开拓。用这一观点分析中国志怪小说与中国志怪电影，也有一定的发现与创获。 　　一、 中国志怪题材电影的发生与成熟 　　中国志怪题材的电影发轫于20世纪80年代中后期，至90年代形成了较为辉煌的局面。 　　最能说明这一发展轨迹的，是根据《聊斋志异》改编而成的《聂小倩》和根据唐传奇《离魂记》改编而成的《倩女幽魂》。这两部影片在特技方面尚处于入门阶段，但凭借演员精湛的演技，以及一波三折的故事情节，在当时的电影界掀起一阵清新的风气，使观众了解到原来电影艺术还可以表达志怪方面的内容。这一风气还有力地影响了20世纪90年代的志怪电影制作，并一举取得了极大的成功。这些志怪电影常常还加入若干悬疑影片和武侠影片的要素，使得志怪为本位的影片变得更有诱惑力，从而成为当时中国观众最乐于称道的题材之一。 　　当然，在目睹志怪电影的各种成就之余，不免在心里产生一个更加根本性的问题，即为何志怪电影会在中国发生，并走向成熟？法国著名影视批评家热奈特在《电影萌生的温床：论文学的启发与渗透》一文中已经提供了答案。这篇最早刊登于《现代电影》（Modern Movies）创刊号的大作[2]，是热奈特不被人熟知的作品，但其论点却深刻地影响了电影艺术理论。他在文中提到电影产生的4个必经阶段，即成熟文学的产生（mature literature），文学与电影的交汇（the crossing between literature and movie），文学技巧与情节的启发（the style and story’s enlightenment of literature），文学渗透电影（literature’s coming into movie）。这4个阶段显然是有顺序可循的。首先，文学作品必须走向成熟之后，才能对其他艺术形式产生影响；第二，文学要对电影产生影响，必须借助二者的有机交融，否则这种影响将无从发生；第三，文学与电影都是以塑造人物和呈现故事为终极关怀的艺术形式，所以，文学对电影的最大影响在塑造人物的技巧和引人入胜的情节方面；最后，在二者进行有效交融与互通有无之后，文学成功的融入电影，成为电影创作的底色。 　　用热奈特的4段论阐释，对中国志怪电影的产生与成熟进行分析，是再适合不过的模式。从第一阶段来看，在志怪电影产生之前，中国的志怪文学已经发展得极为成熟。在第二阶段中，20世纪80年代中国电影逐渐解冻，敢于尝试各种新鲜的题材，志怪文学的趣味性为其与电影的融会提供了可能。进入第三阶段之后，中国志怪文学作品中对于人妖相恋的高度肯定，以及各种怪异灵验的叙事情节，都为电影制作提供着不竭的源泉；最后，志怪文学顺理成章地进入导演的视野，终于成就了中国志怪电影的成功。20世纪80年代中后期至90年代末期这近15年的时间里，中国志怪影片能获得成就，均离不开对我国传统志怪文学的借鉴与改编，这也为此后的志怪影片制作提供了重要的思路。 　　如果向更深的方向分析，热奈特的四段论还可以为志怪电影在中国的进一步延伸提供合理的解释，这基于热奈特一直推崇的电影理论，即成熟的电影类型应该不断向文学作品吸收营养。中国志怪小说的情节丰富得令人惊讶，仅仅套用其典型情节，还不足以完整展示志怪文学的所有美感。所以在20世纪末出现的志怪电影便大多体现为对典型情节之外的故事模式的借鉴，不断为观众提供新鲜的观赏体验。 　　二、 新世纪以来志怪题材电影的困厄 　　进入新世纪以来，中国志怪电影出现了喜忧参半的形势，一方面日渐成熟的特效技术使得志怪题材电影更加逼真，给观众造成不少视觉震撼；另一方面则已显现出题材上的因袭，缺乏有创意的变化，不仅没有继承20世纪末志怪题材电影的成就，反而一度使得志怪电影的制作陷入困厄的境地。由陈坤等人主演的《钟馗伏魔》虽在3D视影和立体取景方面都有了大尺度的突破，但仍是因剧情过于老套而导致票房惨淡，这正是志怪题材电影已陷入困厄境地的说明。 　　电影是表现思想与心灵的艺术，如果按照电脑设施划分的软件和硬件来区分，拍摄技术的外部技术与条件仅仅算是硬件，而思想与心灵等意识层面的要素毫