DV比赛学生作品创作应对幻灯片.pptVIP

摄像机伽玛特性的调整 伽玛调整实际上就是如何更有效地利用CCD和输出电平资源的问题 用黑伽玛调整暗部特性 用伽玛调整中部特性 用拐点和斜率调整高亮度部分特性 光通量 输出 电平 传统的摄像机伽玛特性(对数卡) 光通量 输出 电平 与胶片特性相近的摄像机伽玛特性(对数卡) 主黑台基电平 Low Mid High 摄像机伽马的选择和调整 Gamma校正 Low Mid High 摄像机黑伽马（black gamma ）的调整 ITU709 Normal Video Gamma [600％　scale] 拐点斜率 白切割 拐点 拐点的调整（knee） 通过矩阵调整色彩相位 通过矩阵调整色彩相位 通过矩阵调整色彩饱和度 细节校正 Off On 拐点饱和度 Off On “Wash out” 细节功能(Detail)的调整 黑＼白平衡的调整 增益的调整 黑电平的调整 根据后期情况确定前期调整参数 有条件做后期，调整尽量在后期做。 前期尽量摄取最大的信息量（灰渐变，偏振镜采用高质量的滤镜） 白平衡的掌握 一般我们DV机的自动白平衡 基本可以自动适应，不过可能的话，我们还是要根据相应的色温条件和拍摄对象来调节白平衡。 利用景深 ??景深——成像最清晰的点是焦点，而在焦点前后的一段距离内成像也比较清晰，这个范围就叫景深。控制景深最有力的工具是光圈，光圈大，景深小；光圈小，景深大。 灯光的使用 灯光的作用：增强亮度、控制反差、渲染气氛、造型 灯具使用注意：新闻灯、电瓶灯、反光板、柔光布等 《梦蝶》的灯光 声音的录制和使用 同期声：真实感 《鱼儿为什么不睡觉》 声音的处理： 《干音》《效果后音》 三、剪辑技巧 剪辑的两个层面： 1、叙事结构 2、镜头组接技巧 剪辑技术与艺术： 从技术到艺术，最后有到技术与艺术的结合。剪辑艺术经历了四个时期：原生态、蒙太奇语言、动作剪辑、数字合成时期 （一）、原生态时期 卢米埃尔兄弟，1895年公映的电影《工厂大门》、《火车到站》、《出港的船》等，都是由一个镜头构成，是真实事件的记录。 《水浇园丁》——已经显示出卢米埃尔兄弟能有意识的控制所拍摄的素材。 卢米埃尔拍过四本描写消防队员生活的影片:《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》和《拯救遭难者》。这四部影片已连成一组影片播放，由此便形成了最初的剪辑。因此，我们把法国人路易·卢米埃尔敬为电影剪辑的创始人。 （二）、蒙太奇语言时期 梅里爱对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事。 梅里爱在《灰姑娘》一片中用了20个镜头来叙述一个故事。 但梅里爱的每一个镜头就相当于一幕戏，所以上下镜头之间的连续性仅限于内容，而动作、方向、走线是否匹配，时空关系是否合理都不予考虑。 英国“布莱顿学派”的电影观念要比梅里爱进步得多。 １９００年，其主要成员杰姆斯·威廉逊拍摄了《中国教会被袭》，运用剪辑把同时发生在两个地方的情节交叉组接在一起，是“平行交叉蒙太奇”的雏形。 “布莱顿学派”的另一位主要成员阿尔伯特·史密斯，他发展了一套从“特写”到“全景”的镜头景别系列，并且灵活的运用到创作实践之中。比如《玛丽．珍妮的灾难》。 剪辑第一次成为电影的重要创作手段之一。 参加DV比赛的学生作品创作应对策略 一、作品选题 二、拍摄技巧 三、剪辑技巧 一、作品选题 1、针对国内、国际DV比赛选题的不同 2、学生选题的局限性 3、不同类别作品的创作 1、国内、国际比赛的不同 国内DV大赛以主旋律主题为主； 大学生生活主题： 红色题材：《我的远征》 国际DV大赛以人文关怀、人性为主题： 社会问题：大学生关注社会，用影像纪录时代变迁。 留守儿童题材： 《红纸船》长沙理工大学08届艺术设计学院李俊成 这部耗资1765元的小制作，从107个国家的5万多份作品中脱颖而出，获得“第31届东京国际影视节卓越作品奖”，并且名列第一。 2、学生选题的局限性 主流还是边缘？ 怎样引导学生关注社会 中国传媒大学：用纪录片的手法拍剧情片训练，目的是为了拍纪录片。通过剧情片的拍摄训练学生构思影片，叙事能力和戏剧冲突的把握，最后达到拍摄纪录片的故事性、可看性。 北京电影学院：用剧情片的手法拍纪录片训练，目的是为了拍剧情片。通过拍纪录片可以让学生体验生活，认识社会，最后达到剧情片的真实、深刻。 3、不同类别作品的创作 剧情片：对非专业院校来说，有困难，可以通过纪录片手法拍摄，使用本色演员、拍摄手法纪实性。 本色出演：北京电影学院《南城的消逝》 情景喜剧：浙江传媒学院《别对我艺术》 纪录片：创作还是纪录？纪录片作品还是纪录片断 一个国家没有纪录片，就好像一个家庭没有相册。