时代审美意识对工笔人物画的影响.docVIP

时代审美意识对工笔人物画的影响 　　摘要:本文首先分析时代审美意识的三个特点：视觉化、评判标准多元化 、大众化，然后了论述了时代审美意识特点对于当代工笔人物画的影响，对于促进当代工笔人物画的发展有积极的作用。 　　关键词:视觉化；评判标准多元化；大众化；影响 　　 　　艺术源于生活又高于生活，艺术直接反映时代的审美意识，而这种的审美意识，又决定了艺术外在的面貌，进而影响画家创作观念和绘画艺术的表现形式、内容、技巧等各个方面。反过来画家的艺术观念又引导了审美意识的方向，两者相互影响，相互促进，共同发展。［1］我们可以观察到中国工笔画的发展史上曾出现过名声显赫的大家，创作了大批彪炳史册的辉煌之作。不论是唐代张萱的《虢国夫人游春图》、周?P的《簪花仕女图》，还是五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、宋代张择端的《清明上河图》等，如若我们深入的研究，就会发现这些经典之作具有共同的内在特征：与当时的现实生活、精神文化氛围、时代审美追求有着很深的内在联系。 　　作为生活在现代社会，我们想要在工笔人物画上有新的艺术观念，只有建立在时代新思维意识和观察认识等现代文明基础上。思想观念现代化，才有可能接受现代潮流，也才有可能找到或形成自己新的艺术观念。确立了这个大的前提下，工笔人物画家们才能够从理论和实践中形成一种风格化的造型，用特殊的材料表现形式记录下新时代的人们生活状态、审美追求和精神面貌，从而做到时代审美观和工笔人物画家艺术观念的和谐统一。 　　 　　一、视觉化及影响 　　 　　在某种程度上说中国传统绘画虽然也是一种造型艺术或视觉艺术，但是创作主体是那些文人士大夫，在艺术表现上偏重于精神性文化内涵的传达。这种精神性的文化内涵和程式化的创作手法，具体表现在以笔墨为主，讲究气韵，因此决定了对于传统中国画的欣赏需要具备两个前提： 1，较高的学养，对于中国画的体格形式和符号语言有所了解，即邓椿之所谓“画者，文之极也。”很难想象一个人对中国画形式手段一无所知者能够领悟徐渭、八大山人笔下那种含蓄、内敛的意蕴和情致。2，较为闲适的心态和从容的时间。对于中国画的欣赏必须细致品读，需要心眼并用，自由调节时间，这其中心灵起着主导作用。如果走马观画，匆匆一瞥是不能体会中国画艺术折射出的文化内容和意蕴的。［2］由此可见相对与现代绘画艺术来说，中国画视觉化不明显，缺少了许多能突出视觉化的表现元素，更多的是仅仅局限在“精神上自给自足”小范围里。而当今，现代社会是一个全面开放的多元化社会，科技飞速发展，思想自由开放，交通四通八达，物质极端丰富，信息瞬间往返，生活节奏快速多变，在这种背景下大众对于艺术欣赏要求必然越来越来视觉化、直观化和便捷化。直接的视觉观感在当代艺术审美意识中经常起着压倒一切的主导作用。另外一般大众受艺术认知能力的局限，对于艺术审美大多停留在直观化和浅表化的层面，在当代社会大众化趋势的背景下，为吸引大众而突出视觉效果必然成为大多数画家的艺术选择。从绘画本体的角度看，丰富的色彩变化、变幻的肌理语言、多样的绘画媒介材料以及它们之间发生的各种构图、造型等变化都是绘画要吸引大众并由此发生直接作用的视觉要素之一。这些视觉是直接而又强烈的，是可以被大众普遍接受和理解的，而不是变成难以被广泛解读的绘画语言。这种视觉化审美意识必然影响到工笔人物画家在艺术精神和创作观念上，要求在以上方面进行相应的改革和创新。 　　我们看到这种观念已经影响了当代中国工笔人物绘画创作，涌现了许多才华横溢富有创造激情和开拓意识的画家们，他们分别对于工笔人物绘画语言的做了深入细致的探索，借助于西方绘画的特点和中国传统绘画的有利因素，致力于挖掘中国工笔人物绘画自身因素与未尽潜能，在传统与现实之间寻找切合点来为丰富工笔人物画的视觉特点。如天津画家何家英作品既有古代工笔化含蓄优雅的韵致，又有现代女性的气质与风采。他把传统东方文化在现代女性身上的体现做了因人而异的精微描画。在他的笔下不见矫揉造作，没有粉黛气，而追求一种自然潇洒的现代美感。而在西方现代绘画观念的影响下，唐勇力找到了现代工笔与意笔的另一个契合点――肌理表现语言不仅作为是一种塑造形体、表现质感的手段，而且它本身已成为一种特定的审美对象，具有独立的审美价值，有着强烈的视觉冲击力。［3］ 　　从他们创作风格我们可以看出对于传统工笔绘画的优良继承使他们作品保留了传统中国工笔人物画的审美精神，同时基于对当代视觉化审美意识的理解而对传统工笔绘画的题材、绘画物质材料、技法等等进行相应的创新，最终将当代视觉化审美意识和工笔人物绘画很完美的结合在一起。 　　 　　二、评判标准多元化及影响 　　 　　在过去农耕社会的自然经济环境中，生产力低下，普通大众的物质生活和精神生活都十分贫乏，尤其对艺术活动的参与范围、选择的余地都很小，而封建制度