《美术鉴赏》自编PPT.ppt

张蕾;目录;什么是美术鉴赏？; 美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行 归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并 理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。 美术鉴赏的目的是获得审美享受,并理解美术作品和美术现象。;美术鉴与赏的区别; 第一节 视觉文化与视觉解读;熟悉创造者; 艺术品不仅与其创造者联系在 一起，而且也或多或少地与同时代 的其他艺术家有千丝万缕的联系。; 后来的艺术家不能不面对以往的视觉 文化，否则，他们又可能无所落实自己的 坐标，也无法激起受众的最大限度的文化 影响。;对于经典，人们有着太多的不同理解。 经典往往就是历史上最具创意和活力的作品，因而也是当时 和后来人们激赏不已的杰作。; 从心理学的意义上看，人接受怎样的艺术， 就可能有怎样的趣味或水平。; 毕加索不是拘泥于这一神话形象的原意， 而是将形象置于个人化的心理世界里，成为传 达自身意绪的载体。;美术是特殊的物质形态和独特的文化价值相互交织的具体化体现。 一、文化财产 文化财产以可触摸的形式再现某些证据，关乎人类的起源 及其发展、传统、艺术和科学的成就以及广而言之人类身 处其中的环境。——杰弗里·刘易斯（英）;二、文化财产的轰动效应 正因为文化财产的唯一和无可替代的价值，任何可能改变文化财产 的举动都会引来有识人士乃至公众的深切关注，甚至可能酿成轩然 大波，成为世人瞩目的文化事件。;2000年中国送给美国“添添”和“美香”;《溪山行旅图》;《万壑松风图》 ;对于具有文化财产地位的艺术品的重视，让我们更加深切地意识到 艺术所能达到的价值高度，促使我们重新审视艺术存在的必要性。;第四节 魅力四射的人文意蕴 ;《收集佛西翁骨灰的风景》;《夏洛特小姐》 ; 面对艺术品，特别是经典的作品，人们从中获取的确实不仅仅 是单纯的愉悦，而可能属于深刻的审美经验，可以激发起其他类型 的丰富反应。 ;张蕾;; 歌德在《狄德罗的画论》一文中详细地论述过艺术作为第二自然 而高于实际的自然的美学观。 歌德指出，大自然和艺术家的作用是不同的。 ;艺术的触角并不仅仅限于自然而已。 ;二、艺术开启了想象的世界 人对现实的了解并没有误差，而常常还是敏锐过人的艺术家 提供给人们一种出人意表的提醒。 ; 在某种意义上说，艺术家的写实有时就是一种具有无边 意味的发现。神秘的不是世界是怎样，而是它竟是这样。 ;美术作品并非越是写实就越有价值。 ;第二节 会心无言 ;《挥扇仕女图》 ;《调琴叕茗图》 ;二、诗意感悟 艺术在人们经验中的源泉，可以从...... ;第三章 美术作品的形式构成; 美术作品离不开相应的形式，而且，艺术品的形式是独特 创造中的有机部分。 形式：指某物的样子和构成，区别于该物构成的材料，即 为事物的外形。 美术史，在某种意义上说，就是一种艺术家对形式进行苦 心经营而不蹈覆辙的历史。 ; 艺术的形式其实是一种比起我们迄今所知道的其他 符号形式更加复杂的形式，是所谓的“有意味的形式”。 ;《踏歌图》;《富春山居图》 ; 面对艺术的形式，并非只有形式而已，内中可能 包含极为丰富的创造因子。 ;第一节 “用一根线条去散步” ;一、线条的主观性 本质上，线条是主观之至的产物，如浪漫派大师 德罗克罗瓦所觉悟的那样，“在自然本身，原无 轮廓和笔触”。; 线条的主观性以及不可穷尽的变化恰恰是缔造视觉艺术魅力的 一种重要力量。 对于艺术品美妙线条的赏析本身具有不可替代的价值，甚至是 语言的描述所难以胜任和替代得了的。 ;二、线条的个性 不同时代的艺术品在线条的应用上往往会有意无意地透 发出一些独特又微妙的精神气息。 ;第二节 “奏响色彩的交响乐” ;二、色彩的表现性 ;三、色彩的文化差异;第三节 美是至高的造型灵魂;《拿破仑在书房》;《泉》 安格尔;亨利 · 摩尔; 立体主义的几何形体就是 对描绘对象的把握与超越，形 式与内涵趋于一体。在美术史 上当然是一种有新意的作为。; 如果没有艺术家对形式的整体风格的高超理解，那种 令人耳目一新的既简约又丰富的造型效果是无法实现的。;第四章 美术作品的题材类别;其次，如果再从艺术史本身的角度看，我们会发现： 第一，特定题材的出现，遵循着一种几乎是具有普适性的顺序。;第二，题材其实曾有过等级上的区分意义，并且还有变异的情况。;第三，事实上，巡视美 术史，我们可以看到一 种题材趋于丰富甚至难 以区分或辨别的倾向。;茱莉亚诺·美第奇;第一节 神话与信仰;此画共有4件，均绢本设色，可能为宋代的模本。;《洛神赋图》