《开心剧乐部》-喜剧综艺进入2.0时代.docVIP

《开心剧乐部》:喜剧综艺进入2.0时代 　　7月8日，《开心剧乐部》在浙江卫视首播。 CSM媒介研究52城数据显示，节目首期收视率1.247%，位列同时段综艺节目前三；截至发稿日，#开心剧乐部#阅读量突破2.9亿，持续登上热门榜单。相较以往的喜剧节目，《开心剧乐部》淡化竞技元素，每期邀请两位“飞行嘉宾”，他们在对剧情毫不知情的情况下即兴发挥，应对来自“固定嘉宾”的挑战。 　　即兴，喜剧形式高难挑战 　　谈及为何考虑做即兴喜剧节目，《开心剧乐部》总制片人姜涛告诉《综艺报》，“随着新媒体的快速发展，很多有趣的段子传播速度非常快，观众的审美水平也越来越高，进行全新的创作难度增加。我们在和很多演员聊天时，发现他们对剧本往往有自己的理解，甚至愿意做一些二度创作。” 　　《开心剧乐部》总导演、总编剧孙集斌表示，做即兴不容易。“即兴表演很难是个完整作品，但做节目需要有头有尾，如何在即兴里把握很困难。”《开心剧乐部》分为“试戏”“正戏”“对手戏”三个环节，在“正戏”环节，“飞行嘉宾”只能看到5%的剧本，其他环节则全靠即兴。姜涛表示，5%的剧本也只是人物身份和环境背景介绍，之后的剧情发展基本上达到了全即兴的程度。 　　首期节目中，即兴的真实撑起了节目不少笑点，例如范明在跳舞时不慎将鞋连同增高垫一起甩飞，之后啃食着比脸还大的药丸时，助演嘉宾也忍不住笑场。针对笑场部分，姜涛表示，会在不丢失节目整体看点氛围下合理保留，“真实是节目的核心点。” 　　“矛盾组合”与笑点测试 　　姜涛笑称，《开心剧乐部》更像一个拼盘，涵盖了多种节目元素。“如今观众对节目的要求在不断提高，不应把一个节目用固定模式完全限制住，而是要根据观众的需求变化不断调整节目方向。” 　　在《开心剧乐部》这个“大拼盘”里，团队工种也很杂糅。编剧包括喜剧编剧、电视编剧、真人秀编剧；拍摄、制景、舞美层面则融入了影视剧拍摄团队、电影级别舞美等。“第二演播室、大巴车等场景用的就是真人秀拍摄风格，毕竟作为一个完整的电视节目，串联、台本逻辑依然是核心。”姜涛说。此外，尽管即兴类喜剧综艺节目此前也曾在其他平台出现过，却仍属舞台表演范畴。《开心剧乐部》则尝试打造11实景，不管是医院、办公室或是其他场景，都能让观众感觉身临其境。 　　“创新而非颠覆”是姜涛反复强调的观点。除了遵循电视综艺规律外，《开心剧乐部》也保留了观众这一元素。“喜剧表演需要有现场感，演员的包袱需要有人反馈。从这一点来讲，喜剧和一个一个镜头拍出来的电视剧完全不同。观众是喜剧舞台表演的核心，也是这种艺术表演形式的魅力所在。”姜涛说。 　　在《开心剧乐部》中，观众会发现两处矛盾。一则为“飞行嘉宾”与助演嘉宾的矛盾；一则为两位“飞行嘉宾”之间的矛盾。以第一期为例，在“正戏”环节，陈赫与贾玲扮演一对隐婚夫妻，但贾玲同时也是助演团队的一员，因此在表演过程中，她不得不频繁地给陈赫“下套”。到了“对手戏”环节，拿到剧本的范明和完全没有剧本的陈赫之间的“飙戏”也让节目充满张力。 　　姜涛透露，节目组也曾试验过让两位“飞行嘉宾”同时即兴演出，但不断测试的结果证明这一做法行不通。“如果两个人都对剧情未知，结果会很尴尬。两位毫无目的性的表演会让剧本的最终走向不明晰，因此必须有一位嘉宾对剧本是已知的，才能演出对手戏的感觉。只有一个是下套的，一个是解套的，才能让这对矛盾对立起来。而对于拿到全部剧本的嘉宾而言，他要面对另一位嘉宾的不按常理出牌，在某种程度上也是在即兴表演，两位嘉宾的对抗性表演会让节目更加好看。” 　　谈及主题，姜涛表示，创作团队会更偏向社会正能量题材。“小品是大众化的东西，要以人间的真善美、老百姓的声音和故事作为出发点，这是小品的核心。”而完整的剧情才能贯彻导演的意图，也才能让节目整体更流畅。节目组希望借由每段小品更好地传达出主题意义。 　　即兴剧本的框定范围 　　姜涛坦言，《开心剧乐部》用了半年的时间筹备，其中最难的就是撰写剧本。“废了好多剧本。”最初，剧本的写作并未框定特定范围，如果“飞行嘉宾”天马行空地接下去，很难保证整场戏会按照最初的设定演完整。这一心得是在几十次试戏之后得出的。“每一个环节，我们会找七八个人，由他们模拟飞行嘉宾的角色演上?扇?遍。因为思维的变换，即便是同一人，每次都能演出不同的效果。”这样下来，会演出几十种不同的应对方式，助演嘉宾会针对每种状况进行思考。在此过程中，同时兼任剧本创作的助演嘉宾会整体框住几个范围，更为巧妙地设定剧本，将现场应对往剧本最终的方向引导。 　　至于助演嘉宾会不会被“飞行嘉宾”带跑，姜涛倒不担心。“飞行嘉宾一旦演偏的时候，这些本来就是编剧的助演嘉宾会现编现演，最后再把他们拽回来。”不过，在设定开放式结局方面，不管“飞行嘉宾”如何演，最后的结局对小品的整体效果都能做到没有