《碧鸡漫志》的作家作品论.docVIP

《碧鸡漫志》的作家作品论 　　【摘 要】《碧鸡漫志》在论词方面独树一帜，提出不少新观点；在品作家方面，所坚持词的审美标准亦独出心裁，为后人效法。 　　【关键词】王灼；作家论；作品论 　　作为第一个系统来研究词并提出明确的理论主张的著作《碧鸡漫志》，它在理论上打破了诗词的界限。作者王灼在探讨词史时，眼光在当时世人之上，追本溯源，提出诗词同源，而在探究作家作品时，他同样有突出的贡献。 　　一、《碧鸡漫志》的作品论 　　重情性轻声律 　　王灼非常赞赏古代诗歌中出自性情感发的自然之音，如《荆轲易水歌》中“高渐离击筑，轲和而歌，为变徵这声，士皆涕泪”。作品是真情实感的流露，只有情到深处，做到我手写我口，才会有真正催人泪下的作品，荆轲有感而发的《易水歌》不矫揉造作，引起人们的共鸣是它流传千年的原因，深刻揭示了情性在文学创作中的重要性。《诗序》曰：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言”。情动于中然后才会有词人形之于言，词才会成为人们表达思想感情的载体。同时，他轻视当时士大夫所重视的“声律”，不满人们倚声填词，认为“故有心则有诗，有诗则有歌，有歌则有声律，有声律则有乐歌。永言即诗也，非于诗外求歌也”。声律应该是服从主体情感需要的，但现在却是“先定音节，乃制词从之”，并且把声律作为评价词好坏的首要标准。 　　尚雅正忌恶俗 　　词兴起于筵宴，一直以来被看成是诗的附庸。诗是主流，是文学的正宗，是抒写国家兴亡，个人抱负的载体，词只能抒写离愁别恨、男女之情、闺思闺怨。宋朝城市经济的发展与市民阶级的扩大，使词在宋朝越来越受到人们的喜爱并逐渐上升到上层文人手中，文人开始对它进行改造，拔俗崇雅以适应文学创作。王灼在音律的欣赏中以中正为雅。在词的创作中提出要具有音乐的中正之音：“中正之声，正声得正气，中声得中气，则可用。中正用，则平气应，故曰，中正以平之”。他要求词的创作只有得到中正之声，才会有正气和中气，中正之气带来平气应，以达到雅的境界。在文学创作的文采方面，他同样用雅来规范词的写作。他喜爱周邦彦，夸赞他“尤俟咏雅言，元诗赋科老手也”。 　　求韵、气、力 　　在词人词作的风格批评中，王灼很注重对韵、气、骨的品评，并以此来褒贬词家的创作。“韵”是中国古代美学范畴，追求含蓄蕴藉、冲淡清远、耐人寻味的艺术风格和境界。“晁无咎、黄鲁直皆学东坡，韵制得七八”，原如金陵王谢子弟，秀气胜韵，得之天然，将不可学”；”所追求言有尽而意无穷的一种美感，是古人孜孜以求的理想的艺术境界。“气”在中国古代也备受人们关注，曹丕在《典论?论文》中说：“文以气为主”，“气”就是文气，是文章所体现的作家精神气质。同一风格的作品由不同的作家创作，体现出来气质不同“苏在庭、石耆翁入东坡之门矣，短气?步，不能进也”。王灼在评价词作优劣时同样关注“力”，力有风骨的意思，指创作明朗健康，遒劲有力。“谢无逸字字求工，不敢辄下一语，如刻削通草人，都无筋骨，要是力不足”，其绮靡文风让王灼不屑一顾。 　　这些对作品的评论中，王灼简洁但一针见血，体现了作为评论家敏锐的观察和欣赏能力，他衡量词作优劣的标准，继承儒家诗乐传统，并为后来者所效仿。 　　二、《碧鸡漫志》的作家论 　　在分析词作的基础上，王灼还深刻细致的挖掘词人的地位，眼界开阔，分析北宋词坛流派并窥探造成词人不同风格的原因。 　　知人论世 　　王灼继承了中国古代知人论世的文艺理论传统，注重作家的经历对于创作的影响。社会生活是文学创造的客体和唯一源泉，作家的创作也就不可能不受到作家经历的制约。在对作家的评论中，王灼因人而异。第一，注意到词人本身的气质特征对词的影响，如“叔原如金陵王谢子弟，秀气胜韵，得之天然，将不可学”来评论晏几道的内美。第二，他更注意到词人的生活状况对词创作的影响，如评论秦观“少游屡困京洛，故疏荡之风不除”。最后，他也看到了词人周围环境对词人潜移默化的影响，如“宗室中，明发、伯山久从汝洛名士游，下笔有逸韵，虽未能尽奇，比国贤、圣褒则过之”中显示了久从汝洛名士游也可以提高词人的写作水平。 　　分派列品 　　王灼对词人的评价能够做的如此系统，得益于他分门别类的批评方法，这是他作家论的最大贡献。他以历史的眼光，纵向理出词的发展脉络，探究词人之间继承与发展，横向综合比较，品评词作的高下之分，纵横裨阖，树立了词家评点的范例，并为后世词学评论家仿效。他以雅俗为标准，把北宋词坛大致分为两大派，一个是雅派，一个是俗派，并对每个派别进行了高低优劣的品评。雅派可以细分为两种，以苏轼为首的豪放派，是王灼最为欣赏的。他评论苏轼“东坡先生以文章馀事作诗，溢而作词曲，高处出神入天，平处尚临镜笑春，不顾侪辈”。雅派的另一种则是自成一家的词人们。他推崇周邦彦、贺铸的词语意精新，钦慕晏几道的“秀气胜韵，得之天然”，他们的词是自成一家中词