推荐大师作品分析——彼得·卒姆托 布雷根茨美术馆PPT.pptVIP

推荐大师作品分析; “我在一个雨天首次拜访了康斯坦丁湖畔。我所见印象最为深刻的不是这个城镇本身而是沿山路而下时光所产生的奇妙变化。这便让我有了想要创造一个能够将湖畔边笼罩在湖面上并让光线清晰可见的薄雾吸纳进建筑的想法。这作为设计的灵魂一直延续下来。” ——彼得·卒姆托;Kunsthaus (Art Museum) Bregenz 设计师：彼得·卒母托 位置：奥地利 布雷根兹 建造时间：1990-1997 分类：文化建筑 ;简介;介入;表皮; 卒姆托曾非常精确地描述了这种表皮：。建筑外皮由切割精良的玻璃构成。它看起来就象有着微微褶皱的羽毛，或者是由相当大的玻璃板组成的鳞片结构“。固定在金属夹钳上的尺寸完全相同的玻璃板，既没有在上面打孔，也没有进行额外的切割。玻璃的边缘暴露在外，微风吹过建筑鳞片结构的开敞节点。湖面的空气渗透进独立的立面金属结构空隙。建筑立面自地下一层的基础升起，在与内部没有任何联系的情况下，通过一套与众不同的立面玻璃装配及保温和控光系统拥抱着巨大的雕塑化的室内空间。”; 数层高的立面是一个协调内部的独立墙体结构，它起着多重作用：反映外界天气的变化，调节室内光线及对室内空间的保温隔热。现浇混凝土的诸多性能如复杂形体的成形，整合各种技术装置(如空调、电线等)及呈现雕塑化的外观，在这里都得到了充分的挖掘。根据力学原理简化到实质，材料与视觉上的形式成为一个整体。建筑就是我们所看见和触摸的样子，如同我们感觉到它能呼吸我们的脚步声：一个现浇混凝土的，石头般的身体。地板和楼梯都被磨光，墙体天花板微微的闪烁着。;光; 空间中的混凝土墙体使光线的方向改变，从而产生阴影和反射效果。它们调和光线的强度给房间以纵深感。变幻不停的光线给人以建筑能够呼吸的感觉。这里的每一样事物对光线、对风、对天气都是能渗透的，建筑空间仿佛直接裸露于自然界中。卒姆托很出色地让自己免于贫瘠的，绝对均衡的光线。最后，这里成就了一场视觉的盛宴，渲染了空间中材料的质感(楼板、天花板、墙体)。; 建筑因采光的方式得到了近乎自然的空间环境(当然，并不是完全没有采用人工光源)，这里没有表面的过渡照明，也没有造成实体的消失。彼得·卒姆托甚至刻意强调了悬挂在楼板底部的玻璃天花板的接缝，同时，这也使视线能够进入悬挂天花板上部的空间洞穴。;材料; 空间与材料的表面都显得温和而又精细。厚重的画板通过钻孔与插入插销悬挂在混凝土墙体上，展览结束之后再将之修复一新。管理人员常常对他们隐藏墙体印记的工作感到极为满意。但我想，或许卒姆托会更喜欢将过去展览的痕迹暴露出来，因为他相信“一个好的建筑应该有留下人类生活痕迹进而具有某种特殊财富的能力??然后我想到材料上锈迹斑驳，想到表面数不清的划痕，想到暗淡易脱落的清漆，想到由岁月磨光的边角””。; 在空间的楼板、墙体、天花板的扼要约简中，在通过最小化常规材质的出场里，是一种难以置信的“浓缩”，是一种强化感知的过程。在这里，艺术品不是面对简化到一无所有的建筑而是转向一种静默的却又是充满热情的空间。因此，参观者的感知变得如此敏感以至于他或者她“被迫”调动全身所有器官警惕的移动和穿过建筑物。 卒姆托的建筑即非中立也不饶舌，而是简单明了。它们既不向艺术品卑躬屈膝，也不以高昂的姿态站在它们前方。如果没有展品活动，那么建筑本身就是一件展品。因此，艺术品也必须在面对这个建筑时坚持它们自己。; “我在一个雨天首次拜访了康斯坦丁湖畔。我所见印象最为深刻的不是这个城镇本身而是沿山路而下时光所产生的奇妙变化。这便让我有了想要创造一个能够将湖畔边笼罩在湖面上并让光线清晰可见的薄雾吸纳进建筑的想法。这作为设计的灵魂一直延续下来。” ——彼得·卒姆托