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文学在视觉文化时代的生存和发展 　　【摘 要】视觉文化时代，传统的纸质文学阅读必然会深受影响。从文学著作和影视作品的共同存在和彼此影响发展两个方面的可能性出发，探究视觉文化时代的文学的生存和发展策略，并提出增加学术研究的重要性以及文化媒介人需要肩负的重要责任，同时还需充分发挥中国传统文化的美学效力。 　　【关键词】视觉文化；文学；影视文化；文化媒介人 　　一 　　丹尼尔“目前居统治地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者，组织了美学，统率了观众。”视觉文化主要以影视图像符号作为基本表意系统，凭借光电传导的影视以及电脑多媒体作为传播介质，成为一种与传统的印刷文化相对应的新型的文化艺术形态。其中，影视作品的大量涌现和广受欢迎便是视觉文化时代的主要现象之一。 　　以影视作品为代表的视觉文化传播广受欢迎，其产生原因是多方面的。首先，人类固有的视觉感知的本能和媒介技术的迅猛发展是其产生的生理基础和基本条件；其次，消费主义的社会理念和人类都市化高效率的的生活方式，也是促成了视觉文化传播时代的到来的催化剂。 　　显然，这种文化对于人类生存的意义并不完全是积极的。文学也受到视觉文化的冲击和挤压，许多文学作品正被全面的“图说”化，走影视化道路，自觉成为电影、电视摄制的“前脚本”便是重要表现之一，这些“前脚本”化的文学作品，在性质上显然已不再是作家严格酝酿构思的创作产物，影视化的目的指向使文学应有的精神力量大幅度的减弱。 　　二 　　有论调表示“文学的黄昏已然来临”。但是从影视与文学所拥有的两种不同的艺术特质来分析，我认为，影视作品与文学著作有着各自的存在和发展方式，可以彼此保持独立性，更可以将文学的价值在影视作品中再生，这也是视觉文化时代中文学的主要发展策略之一。 　　共存――文学在视觉文化时代的独立性 　　一方面，文学作品具有自己的独特性。影视和文学分属于两种不同的艺术，文学是唯一的通过语言表情、叙事、达意，最终开启人类精神世界的内视性艺术，影视图像符号不能完全表达语言符号表达的内容，它片刻的画面流动，使观众的审美范围受到很大的限制，很难找到发挥想象力的空间。因此，正如莫言所说的，文学原作和影视作品“毕竟是有独立品格的两回事，……改编是一种固定化，每个人在读小说时都在想像和创造，比如林黛玉是高是矮，长脸圆脸，每个人有每个人的想法，但一旦改成影视作品，就明确了，固定了，也就限定了，林黛玉就是某某演员那样瘦的长脸。 　　另一方面，文学可以和影视文化的共存合作。电影、电视连续剧，隐去的是语言的间接性，张扬的是文学的生动形象性。剧本、影视评论等作为某些视觉文化的基础构成，其最重要的组成部分就在于文学性的内容。显然，影像文本能否改编成功，很大程度上还决定于编导对于原著和作者的理解深度，只有和原著有着精神的共鸣和沟通，才能改编成令人信服的作品。 　　再生――文学价值在影视图像里的再生 　　首先，影视媒介是促进文学传播的有效途径。在被电影改编的过程中， 文学也凭借电影先进的传播技术强化了自身的艺术魅力， 进而扩大了传播效应。每一次改编， 都是文学名著借电影向大众的开放， 也是对文学名著艺术内涵的一次创造性阐释，这都对文学传播效应的扩大作用是无法估量的。同时，文学畅销书也是借电影的传播效力提升其传播广度和速度。作家莫言、苏童、余华、刘恒等人的作品， 因获张艺谋、陈凯歌等大腕导演的青睐而声名大增，即是典型之一。 　　其次，通过影视文化呈现文学的内在价值。著名编剧王兴东说：“缺少好剧本，是全世界电影业共同的危机。”这也是当代中国国产大片骂声如雨的症结所在。文学正是在这种境况下独具慧眼地发现了其艺术再生和价值增值的历史机遇。自电影产生以来， 文学编剧就是电影的第一生产力，也是电影成功的第一要素。因为文学对社会现实的深刻反映，对情感世界的审美关照，对人类命运的终极关怀，都使得文学相对电影显示出更加深刻、更加审美、更加艺术的内在特质，文学名著博大精深的艺术底蕴和深刻严谨的主旨， 成为电影生命力的核心所在，文学因此成为挽救精神虚脱的电影的一管强心针剂。文学在造就了电影无限魅力的同时，其内在价值也在其中得到充分的体现和传播。 　　再次，以影视作品优势开拓文学创作和研究。作家将影视中独特的表现手法运用于文学写作中，不断吸取新的技巧改变文体、文本的写作，电影中回忆的技巧，心理暗示的技巧，表现人和物的细部的能力均值得作家们的借鉴。 　　三 　　充分调动处在文学传播链条上的创作者、传播者和接受者的积极作用是重要的，尤其需要增加相关学术研究，明确文化媒介人肩负的重要责任，同时注意发挥中国传统文化的美学效力。 　　我们亟需改变一个观念，视觉文化决不是影视圈内专业人士的事情，在文化脱离理性走向感性的状态下，视觉文化倾向于呈现一种非理性的、疯狂的病态，这