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新时代的抒情诗人和抒情样式 　　先贤孔子对于水颇多称道，《论语“子曰：知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”这里大概是说人的智慧可以从水的流动当中体悟出来，并从中获得生命的大欢乐。在《论语“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。”水是生命之源，也是人类文明发展和延续的象征。谭仲池先生的《水和天堂》出版已有十年，阅读起来仍新鲜如初，不染尘埃，这自然也得益于水的洁净之力。《水和天堂》一共六辑，分别为：湖光山色，水和音乐，天涯履痕，歌唱生命，异域风情和心灵之歌。其中大部分的作品都有“水”的润泽，有水，乃有天堂，有心灵的圣洁的归宿。 　　谭仲池生活阅历丰富，创作涉及的题材非常广泛，视野开阔，境界高远，但其诗歌的根底还是脱离不了生他养他的一方乡土。在《山野秋雨》当中，诗人如此歌咏养育过自己的故乡的山峦：“滴在浓浓的绿色上/声音淡而幽远/暗云渐渐浮高了/山峦蒙上了一层蓝白的雾帘/小鸟不再弹唱/拍翅栖进深深的树丛/去拥抱迟走的温暖/这些湿润而清亮的日子啊/拉长了我对大山缠绵的思恋/ ”这首抒情小诗意境沉静，韵味绵长。类似的诗篇还有很多，如《边城》《水边吊楼》《山里望月》《在河湾》等，如梦似真，情意绵绵，充满了迷幻色彩。再如他的《春雨》：“象串串珍珠/洒落在花枝翠叶上/装饰了绿色的天地//雨姑娘走过彩虹桥/又泼下/碎金万里//轻风从太阳身边吹来/春日的梦/又香甜又美丽/”这首充满梦幻色彩的诗歌，像是一首童谣，显示了诗人的赤子之心，童真之美就在于心灵的纯净和善良，人最初一念之本心，荡涤心灵的污垢。 　　在沈从文的《边城》里，曾经为世人描绘了一幅美好的湘西风情画卷，而其中最为惹人爱怜的要数“翠翠”，她自然、淳朴、健康，是理想人性的代表。“湘女多情”，沈从文笔下的“翠翠”就是这个词语最好的注脚。而屈子早在《九歌》当中就描绘了“湘夫人”这个美好的湘女形象：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”湘夫人的纯情、美好成为了中国诗文化当中关于女性美的核心意象之一，影响深远，台湾现代著名诗人郑愁予的笔名也来源于此。谭仲池的诗歌当中也有大量的对于“湘女”的描写，比如《眼睛》：“那汪明净的湖/荡漾着迷人的光波/该是月亮溶进水中/才有这流盼的清澈/久久地凝视啊/这清波的梦影里/可流淌着吴刚的恋歌/”这首小诗清丽、婉转，犹如一曲天籁之音。特别是这里使用了“吴刚”的意象。吴刚折桂，徒劳无功，隐隐表达了对一种无望而持久的深沉的爱恋的向往，以及对于没有功利性的纯真之爱的讴歌。在技法上，体现了诗人对于传统诗歌表现方法和意象的继承和创新，白描之中突有传神的点睛之笔，令人叹服。而在这个欲望化的时代里，纯洁的爱，更加具有现实的意义。 　　对于健康的人性美的呼唤，是谭仲池诗歌创作的重要主题。他的《春思》写道：“那年，我们在山城相见/枝头的花朵/燃烧着殷红的火焰/你没有很多的言语/只愿低头走过小巷弯曲的石板路//今日，我们天各一方/屋边的竹林/涂染着浓重的绿色/尾梢在风里拥抱阳光的温暖/落叶在地上守着枯黄的寂寞/远方的人呵/”这首作品以具象来写抽象，诗情画意，完成了一幅具有古典美的风景画。在这里，湘女的柔媚、热辣，和清澈、真纯混融起来，让人叹为观止。在对往事的回忆里，寂寞和清冷，以及年华逝去的淡淡哀愁，都被“阳光的温暖”所融化，只留下美好的记忆。这也正合了他在《岁月不会老》的诗里吟唱的“越过自己重复的日子/便能孕育崭新的青春”的乐观向上的情怀，积极的人生态度。在《坠叶飘飘》一诗里，则赞颂了爱情的坚贞：“坐在树上想你时/我不怕狂风骤起/就是吹落成一片枯叶/也要飘坠在你的窗前//也许你在打扫书阁庭院时/会把我和其他落叶一道点燃……”这首诗同时赞颂了富于献身精神的无怨无悔的爱恋。 　　在诗人的作品里，还有不少充满哲理的思索，沉淀着生活的智慧。比如《花开了》：“花开是一片彩色的笑/笑声传送着芬芳/她靠着篱笆沉默/眼前的风景写满了忧愁//知道爱才不会有孤独的日子/知道美才不会有单调的色彩/ ”这首小诗精致优雅，曲折有致，在情感基调上有着“明-暗-亮”的变化，充满了禅悟之美，激励我们要用“爱”和“美”来谱写多彩的人生，对抗物欲的侵扰。即使从日常小事上，诗人也能得到机智的颖悟，比如这首《我哭》：“我哭了/哭出的泪声/滴醒了窗外的花梦/是因妻爱我太深了/竟使我从不敢远行//幼时的风雨骨骼/孩时的血火心灵/都被温柔成一个瘦弱的影子/不再有激奋的歌吟//我哭了/面对这五彩缤纷的世界/我只能欣羡别人的铁马风尘//我的爱妻呀/你可还有异外的灵性和智慧/把我塑成另一个属于你的男人/ ”能够被多情的湘女爱着，坠入温柔乡，这看起来是幸福的事，但却让丈夫感到了被束缚，无法实现男儿汉驰骋天下的报复，这乍看起来有一点矫情，但却很符合现代社会的夫妻生活的现实。事实上，从叙事文学作品