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苏轼诗歌研究 　　【摘 要】苏轼是我国古代的大文学家。苏轼与其父苏洵和弟弟苏辙在宋代并称为“三苏”。他的散文与韩愈、柳宗元、欧阳修并称，他的词开创了一代豪放词风，他的诗歌与陶渊明、李白、杜甫、韩愈并列，被大家称为苏诗。苏诗在我国诗歌史上自成一体，对当时和后世都有较大的影响。本文将从苏诗的创作历程、艺术成就、思想意义及影响方面研究苏诗。 　　【关键词】苏诗；豪放；平淡 　　苏轼是北宋的文学家、书画家，他在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆，明白畅达，他与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。 　　苏轼的创作道路是漫长而曲折的，但都体现着苏诗发展的特点，一共可分为五个时期。第一个时期是出踏仕途与创作的发展时期，是他光辉的起点。此段时期，苏轼涉世未深，兄弟都已功名在身，前程似锦，更兼水路舟行，因此诗歌的创作也限于江山景物和文物古迹。实际上苏轼最早的诗作是指《南行集》，在南行良好地环境中得到了良好地锻炼。例如《江上看山》中“舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟”气势雄浑，动静之间，颇有妙义，与李白的“轻舟已过万重山”有异曲同工之妙。第二个时期为州守时期。此时期苏轼在政治上较为激进，除了歌咏湖光山色的作品也创作了大量的抨击新法之作，在艺术上达到了一个新的高度，是豪放诗歌的最成熟时期。诗人以西湖风光为主题，将自己的情感加诸与诗中，寄情于景，对景物进行生动形象的描绘富于理趣，在歌吟西湖风光的诗句中时不时的透露出对社会的思考和对人生的思辨，例如在《登玲珑山》中刻画着玲珑山的可爱，但结尾中“脚力尽时山更好”则表现出随遇而安的人生态度。第三个时期是黄州贬谪时期，这个时期着重追求平淡的风格。苏轼刚被调任就被冠以讥讽新法为名被捕入狱，黄州流放使其诗歌有了明显的变化：不再创作嬉笑怒骂的政治诗，收敛了纵横驰骋的作风，开始探索平淡的艺术风格，不仅是苏轼称为了苏东坡，而且使其人生观、创作观都发生了深刻的变化。在《题林西壁》中写下了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”平静而富含佛家哲理的诗。第四个时期为元祐时期，此时期苏轼积极从政、忠于职守、急于事功，于是繁杂的政务、党派的纷争困扰了他的创作。虽在太后的庇护下官运上好但却“无日不在煎熬中”i，受陶渊明归隐思想的影响，苏轼开始羡慕及时享乐、饮酒自是的闲趣，于是开始创作题画诗，他的题画诗表现形式多样，内容丰富，着重表现画面的再现、画意的补充和画境的创造，抒写自我，寓意现实，发挥其艺术哲理。苏轼在《画水记》中发表了关于绘画许多精辟的见解，纪晓岚认为“识入微深，不嫌说理”。ii第五个时期为岭海时期，是其平淡风格的完成。这时已到了东坡晚年的贬谪生活，所作诗篇反映了诗人积极的人生态度，表现了诗人在儒家的道义和节气引导下激发出的与险难的环境和恶势力做斗争的精神。苏轼一生虽坎坷，生前有“苏门四学士”，死后苏诗却更为盛行，值得人们钦佩。 　　王国维评论说中国最伟大的四位诗人“三代以下之诗人，无过于屈子，渊明、子美、子瞻也。此四子着苟无文学之天才，其人格亦自足千古”。iii四人中所代表的时代和思想又不同。苏轼受李白、杜甫、韩愈影响而形成的豪放派艺术风格，受陶渊明、柳宗元、白居易的影响而形成的平淡的艺术风格。他的诗歌中富有古代浪漫主义诗歌的艺术气息，表现出诗人豪放的个性，自由而新奇的想象，主观色彩浓重的抒情。他的诗歌的艺术特点可表现为以下几个：第一，以文为诗。以文为诗是指用散文的字法、句法、章法来写诗。苏轼作诗使用自然率真、生动形象、赋有个性的语言，构思新颖，放笔自如、嬉笑怒骂、想象奇妙，具有鲜明的艺术个性，在字法上，苏轼把当时的新鲜词汇及方言、土语广泛的在诗中运用，例如在《次韵沈长官三首》中“风来震泽帆初饱，雨来松江水渐肥”，“帆饱、水肥皆方言也”iv，用这种方言入诗使诗歌的语言清新活泼，诙谐幽默，充满生机。在句法上，苏轼的诗反映了当时口语的语法的变化，使诗更具有散文之美，更利于表达复杂的感情。在章法上，成功的将散文移近了诗歌中，例如“今君舍我去，从此故人稀。不惜故人稀，但恐晤语非”后联对前联更加深入表达了对故人的系别之情，用撒文的手法则是更好的表达诗人复杂矛盾的内心世界。第二，想象奇妙，但又不失浪漫主义的特点。第三，嬉笑怒骂。苏轼喜欢用讽刺、嘲弄、嬉笑怒骂的方式来揭露现实的弊病、统治阶级的罪恶。在《荔枝叹》借古讽今的大骂皇帝和奸臣。第四，放笔纵意。苏轼作诗习惯于自由奔放，放笔纵意，一气呵成，正如“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。正是有如此的艺术特点，才使得苏轼的诗歌具有极高的艺术成就，在