插画技法(一)PPT.ppt

2、商业宣传： 广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画。 3、商业形象设计： 商品标志与企业形象（吉祥物），商品包装设计；包装设计及说明图解、消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录等。 4、游戏设计： 游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定；动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计；基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。 5、影视多媒体： 影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 《马达加斯加》 插画的审美特征 　1、目的性与制约性 2、实用性与通俗性 3、 形象性与直观性 　4、 审美性与趣味性 5、 创造性与艺术想象 6、 多样化、多元化 插画的形式 现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。 以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。 插画应用的两大类型 1、文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。 2、商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。 商业插画的功能 (1)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。 (2)激发消费者的兴趣。 (3)增强广告的说服力。 (4)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。 商业插画的表现形式 插画是运用图案表现的形象，是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。 商业插画形象 1、人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。 2、动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。 3、商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类： (1) 完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。 (2)半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。 以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。 插画技法 插图与插画 思考问题：插图与插画有什么区别？ 两者的概念 两者的相同点：都是运用图画对文字所表达的思想作解释。即将被解释的内容视觉化，在于解释说明或叙述某些特定内容的图画。 插图可以是手绘、摄影、涂鸦、表格等等。 插画：插画是插图的一部分，一般是指绘画类的作品，包括2D和3D绘画作品 。 一、插画的起源 插画艺术的发展，有着悠久的历史。 插画的起源：从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。 日本的浮世绘 浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画，虽具有高度的艺术风格。??? ?浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上，又因是当时的通俗绘画，题材多取自民众的生活习惯与日常景象，再加上独特的色彩与创意，每幅皆具有鲜明的日本民族风格，也反映当时的日本文化背景。 半坡人面鱼纹彩陶盆 二、插画的发展 插画的黄金时代是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 丰子恺的画集 曾被评论为“中国最像艺术家的艺术家”的丰子恺先生自1930年代创作“子恺漫画”起，即以其奇异的艺术魅力震撼了千万读者心灵。 丰子恺先生曾留学日本，热衷于浮世绘，并在其中学习到不少的绘画技法。他的漫画，善取人间诸相，尤多以儿童题材，其中的大部分，皆是以丰家姐弟为模特儿，读之令人心动；又多有以古诗文意境入画，使读者在读