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* * * * 视 听 语 言 张元^O^ 第一章 视听语言 视听语言就是利用画面和声音的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。 语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。 第一节 视听语言概念 这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。视听语言的定义一直以来都是随着这门艺术的发展而不断变化。比如，谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，而亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词，修辞，语型变化，省略，规律和语法”，爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。综合这些理论，我们认为视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。 所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。 第二节 完整概念 1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）； 2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合； 3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。 第三节 应用 在中国的文化环境当中，有文化的人或者说读书人更爱一种曲折，一种东方的、儒教的委婉。这一点与西方是完全不同的。这就决定着西方的视听语言在语境的营造上同中国有着很大的差别。比方说西方可能更注重视觉和听觉的刺激，而中国人可能更喜欢故事本身，也就是更关注镜头呈现出的情节。所以，中国的视觉是有寓意的影象，深刻的，而且其深刻性必须完全育于故事中，绝对不是直白和热烈,否则很可能被有知识和思想的人士指斥为庸俗和无聊。这是中国特色的欣赏文化，不追求感官而要求思维。不过，随着生活方式的改变和文化的衰变，这种欣赏文化也开始转变--好莱坞的标准成了世界的标准。但是，唯一不变的是语法，这个是相通的，因为人的生理结构是相似的。 第二节 摄影摄像的共性与区别 一、摄影与摄像的共性 纪实性特征：纪实性是摄影和摄像的本质特征。这种纪实性特征一方面在于他们的表现形式上，即它们要求呈现在镜头前面的一切物体和景物必须是真实的。 平面艺术特征：摄影、摄像的另一共同特性就是平面艺术的特性，它们都是在两维的空间里塑造形象。除此之外，它们的画面形式都是框架结构，四边围合的平面空间是摄影和摄像表现的舞台。 光影构画特征：如同绘画需要笔、演奏需要乐器一样，光是摄影、摄像的工具。摄影、摄像离不开光。首先，光是摄影、摄像的物质条件，画面中影像的形成、影调的分布、色彩的再现都离不开光。其次，光是摄影、摄像的艺术创作手段。画面中景物的空间感、物体的立体感、表面的质感以及气氛的渲染都要用光来实现。光是摄影、摄像灵魂。虽然现代数学艺术可以用计算机来创造和生成十分逼真的形象和场景，但不管这种形象和场景如何逼真和生动，它已经不再是纯粹的摄影、摄像作品了，至少不再是纯粹的摄影、摄像作品。 二、摄影与摄像的区别 不同的地位：在摄影中，当你按下快门，拍摄了一个画面后，创造的过程就基本完成。这个用照相机拍摄的画面就是该摄影作品的全部。它通过构图、角度、景别、光线、景深等造型手段和因素构成了一个完整的语言体系，我们称之为“画面语言”。因此，摄影中的每一个画面都可以单独的以艺术（艺术作品）的形式存在于我们的现实生活之中。而摄像中，画面或镜头却只是另一个语言体系“影视语言”的基本元素之一，尽管摄像画面是影视语言中最重要的基本元素，但它仍然不是这个语言体系的全部，它要为影片的整体结构服务，并受其制约。因此，摄像画面只是作品的一个组成部分，一般不能独立的以艺术（艺术作品）的形式存在与我们的现实生活之中。 不同的拍摄目的：摄影与摄像不同的地位使得它们拍摄的目的也不一样。摄影拍摄的目的是“突出主体，深化主题”，即利用构图、角度、景别、光线、景深等各种造型手段和因素把摄影者要拍摄的主要变现对象突现出来，从而达到深化主题思想、表达作者情感的目的。摄像拍摄的目的有很多，突出主体，深化主题也是其中之一。然而，摄像拍摄更主要的目的是“建立前后镜头的‘连续’或‘阻断’，为后期制作奠定基础”。这种“连续与阻断”主要包括四个方面的内容：一是动作的连续与阻断；