第8课 笔墨丹青课件AAPPT.ppt

杨柳青年画 ---- 娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持莲花；或怀抱鲤鱼，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱。 年画门神 民间风情：布贴画 西施浣纱 貂蝉拜月 昭君出塞 贵妃醉酒 剪纸是一种在纸上剪出来的画，人们将剪好的图案贴在门楣、窗子等，以表达自已的喜乐感情及生活感受。剪纸起源于南北朝时期，多取材自喜庆节令、五谷丰收、儿童等，既饶富情趣又装饰美观，故深受大家喜爱， 民间风情——剪纸画 民间风情：剪纸 第8课 笔墨丹青 课标要求：概述绘画起源、演变的过程，了解中国画基本特征和发展脉络 1957年，国画大师张大千应邀访问巴黎。在此期间他邂逅了西方绘画大师毕加索。 在毕加索的画室里，200多幅仿齐白石的绘画作品让张大千惊讶不已。但毕加索不会使用中国毛笔，墨色浓淡难分。张大千亲自示范，毕加索赞叹不已，感慨道：“我真不明白，你们中国人为什么要到巴黎来学艺术。”“如果把东西方绘画比作一块精致的面包，那西方的不过是面包的碎屑罢了”。 诚然毕加索过于谦虚了，但大师的评价足以说明中华文化的博大精深，尤其是独具风采的中国书法绘画，更是古代中国艺术的大宗，取得了最高的艺术成就。 新石器时代到汉代—质朴与浪漫  【本课结构】 民间风情（世俗画） 中国古代绘画艺术的特点 起源： 发展： 繁荣： 小结： 魏晋南北朝到唐代—从顾恺之到吴道子 宋代到明清——文人意趣（文人画） 一、起源：新石器时代到汉代——质朴与浪漫 中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统。战国时期楚国的两幅帛画《人物龙凤图》《人物御龙图》，造型准确，线条流畅，色彩绚丽，表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。 中国画又称国画，注重写意传神，追求“得意忘形”。秦汉以后的历代画家们，用笔、墨和矿物颜料，在纸、绢等材料上创作出大量不同类型、不同风格的人物画、山水画和花鸟画。 岩画是一种以图形代替文字的文献宝库，故而被誉为“历史的语言” 。它以质朴的手法，刻画出先民与繁衍生息息息相关的场景图形。 1、新石器时代（绘画艺术源头） 人面鱼纹盆：盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成奇特的人鱼合体形象，表现出古人丰富想像力。 彩陶舞蹈纹盆：这是一个轰动一时的彩陶盆。盆内壁各组小人牵手共舞，服饰划一，动作相同，头饰或为发辫摆向一致，尾饰也均朝向一个方向，说明舞者的动作、节奏、韵律都是很统一的，活泼、有趣。 1、新石器时代（绘画艺术源头） 小结 起源：新石器时代到汉代——质朴与浪漫 1、新石器时代（绘画艺术源头） 2、战国到汉代 （1）材料：绢帛（毛笔）、石壁 （2）题材：珍禽异兽、 神仙魔怪 （3）特点：浪漫、神秘、不失古拙 （1）材料：地面、岩壁、陶器 （2）特点：自然、生动、质朴、粗犷、浪漫 （生活气息浓厚，神秘叙事色彩） 发展到魏晋南北朝，中国画成为独立的艺术欣赏品，题材日益扩大。士大夫画家总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动了绘画艺术的发展。顾恺之留下了《女史箴图》《洛神赋图》等传世佳作，而且潜心研究绘画理论，提出“以形写神”，画人物要注重表现人的精神气质。 　 隋唐时期，吴道子、阎立本等画家继承前代，吸取印度、波斯等外来美术风格，创作出许多优秀作品。敦煌莫高窟的壁画，更是盛极一时。 二、发展：魏晋南北朝到唐代——从顾恺之到吴道子 　　中国的绘画发展与社会经济和文化的发展紧密联系。唐朝时，经济文化空前繁荣，加上唐诗的伟大成就，绘画以山水画为主要题材，重情趣求意境，追求一种画中有诗的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期。 1、魏晋的凸显个性 魏晋画祖顾恺之《女史箴图》（摹本，局部） 东晋顾恺之传世名画。纵25厘米，横349厘米。主旨宣扬封建社会妇女的道德和节操，以为后人教诫。人物用游丝描，沉着有力，衣带飘洒，形象生动，山石、树木勾勒无皴，与人物的比例则大小不称。现藏于英国伦敦大英博物馆。 “以形写神”的绘画理论成为中国古代开创之作 展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。 魏晋画祖顾恺之《洛神赋图》（摹本，局部） 1、魏晋的凸