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高职院校设计色彩教学模式的创新与探索 　　【摘 要】高职设计色彩教学中教师要以引导者的身份从过去的绘画色彩训练向设计色彩训练过渡，注重对学生的创造性思维与形色物象的结合训练，短时间内要想让高职艺术生掌握好色彩理论知识与技能，色彩归纳写生与创作无疑是较为适宜的训练方法。 　　【关键词】高职院校；设计色彩；归纳色彩 　　生活中色彩较之文字对人的心理影响更直接，在艺术设计领域色彩设计具有举足轻重的地位，被称为“设计的灵魂”，当前设计色彩已成为商业文化、流行文化最具前瞻性的表现领域之一。设计色彩是高职艺术设计专业的必修基础课程之一，教学过程中如何科学合理的组织教学、建立一套适合高职艺术生特点，同时还符合专业发展需要的教学模式则显得尤为重要。 　　一、高职设计色彩教学现状 　　近年来，高职院校在强大的招生压力下，生源普遍参差不齐，多数学生基础较差，学习自信心和动力不足。加之许多高职艺术类院校的教师教学观念陈旧、落后不能很好的适应现在的社会需求与专业发展，教学方法依然延续着自己本科学习期间的教学内容和训练方法，不断套用本科院校美术绘画专业的教育模式。教学观念的陈旧必然导致教学内容与方法的空泛，教学中各学科门类不分，职能不分，设计专业与美术专业的教育功能不分，高职教育与本科教育不分，设计色彩教学中基础知识很重要，但只是单纯的理论讲授、机械套用绘画专业的色彩训练方法和内容是高职院校设计色彩教学模式缺乏时代意识，方法、形式、内容缺乏学生主体感受的表现，更多的是在描绘既存的“经验”和“规律”。高职艺术生不同于美术高考生和本科生，大多没有扎实的美术功底，而高职教学的课时安排也是有限的，如何在短的时间内让学生掌握够用的色彩理论与技能、高职设计色彩教学画什么、怎么画、培养和中思维成为迫切需要解决的问题。 　　二、高职设计色彩教学模式改革与创新 　　1、高职设计色彩教学目标定位 　　高职设计色彩教学目标，就是让没有美术基础的高职艺术生在较短的时间内、掌握色彩规律、懂得配色、熟悉色彩特性使学生真正做到敢画、能画、想画，同时，还可以让学生体会到色彩世界的规律美、体会到色彩知识的实用性、重要性，能否更好的为后期专业课学习服务，还得取决于教师所采取的有针对性的色彩训练内容和方法，高职生的色彩掌握能力我认为，够用、管用就好。 　　2、新教学内容、方法的改革与实践 　　设计色彩的教学不同于传统绘画专业的色彩教学，更注重培养学生的设计思维方式，教学中教师要以引导者的身份从过去的绘画色彩训练向设计色彩训练过渡，使学生充分的认识到二者的共性与不同，运用较简单的色彩，快速地表现对象是每个设计师的愿望。那么，怎样在短时间内掌握好扎实的色彩理论技能并将其运用到今后的专业设计中，是每一位色彩教师需要思考的问题，结合多年教学实践，想让高职学生短时间内掌握好色彩理论知识与技能，色彩归纳写生与创作无疑是较为适宜的训练方法。 　　色彩归纳的训练内容一般包括装饰造型和装饰色彩训练，常见的题材有静物、花卉、风景、动物、人物等。训练方法采用写生、临摹、创作等方法。这里的写生、临摹训练和创作是相互贯通的。例如，教师要按主题设计静物的摆放，静物色调、配景，静物体的选择方面尽可能做到元素丰富、造型特别、色彩和谐，这是为了尽可能多的为学生提供色彩、造型、形式方面的参考，写生过程中是不能完全的描摹静物，需要按照一定的构图、构成规则重组画面；至于临摹训练并不是直接复制模仿范画，而是通过选取一些色彩较为丰富有装饰风格的的绘画性范画，让学生采集范画中的配色资源，将三维的绘画色彩改变为二维的平面装饰色彩，即弱化三维空间，强化二维空间，训练中学生必须对自然物体形和色作概括、平面化处理，运用较少的色块来诠释物象，但同时还需注意色块和整体色调是否和谐。这种训练方式在以往大师的作品中也有出现，例如，马蒂斯在其作品 《红白调和》.中将色彩简洁、概括到了极点：红色就代表苹果，橙色就代表橙子，他在舍去物体细部表现的同时创造了大的和谐的画面色彩氛围。这种平面装饰性的色彩训练方法，就是要培养学生主动设计、思考的能力；至于创作训练则是通过教师拟定的课题范围、或者指定物体、色调等，让学生展开想象、发挥创意，组构成为一幅构图合理、色调和谐、主题鲜明的色彩归纳作品。学生在创作过程中，会及时地去查找资料、其创意及设想也会主动与教师沟通，良好的师生互动交流就会顺利展开，当然教师也最好阶段性的为学生提供自我展示的机会，通过作品观摩点评，不断强化学生的自信心和成就感。 　　3、贴近本专业特点注重学生创新思维的培养 　　色彩归纳训练隶属于装饰绘画范畴，主要注重训练学生对客观物象的色彩夸张、概括，简化等创新能力，具有主观、理性的特点，它有别于绘画写生基础训练，不是单纯的形色结合，而是创造性思维与形色物象的有机结合，也是基础绘