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第三章 维也纳古典乐派(1750～1820) 古典主义音乐（classicalism music) 也可简称古典音乐（classical music) 该词广义是泛指过去时代流传下来堪称典范或经典的音乐，狭义则特指以维也纳乐派为代表的音乐。 整个十八世纪是建立规则与法则的时期，这一世纪生活着五位作曲家，他们是巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬。巴赫在1750年去世，他的去世干净利落地将这个世纪分成两截，上半截是巴洛克音乐时期，这是将一切旧有规则归纳、提炼、完善时期，它们在巴赫的一系列作品中得到体现，巴赫是一位综合规则的大师，下半截是古典主义音乐时期，是建立新规则和法则时期，如交响曲规则、奏鸣曲式规则、乐队规则等。 二、海顿（Franz Joseph Hayd1732～1809） 聆听准备知识 2、创作 室内乐是指每个声部都有一件乐器演奏的小型合奏，是和每个声部由若干个乐器合奏的规模较大的管弦乐及交响音乐相对而言的。在室内乐中，由两件乐器合奏的叫二重奏，由三件乐器合奏的叫三重奏，由四件乐器合奏的叫四重奏，以此类推，有五重奏、六重奏、七重奏等。在重奏中，乐器与乐器之间不分主次、互相平等。最常见的室内乐是弦乐四重奏，钢琴、弦乐三重奏，钢琴、弦乐五重奏 古典时期的室内乐主要在家庭或宫廷里演奏，这一时期的贵族和富裕的中产阶级成员，很热衷与朋友一起演奏室内乐，作为晚餐后的娱乐活动。古典时期最重要的室内乐形式是弦乐四重奏，它是为两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏而创作的。 和交响曲一样，弦乐四重奏也有四个乐章构成，它们分别为： 快速的 快板 奏鸣曲式 (II)缓慢抒情的 慢板 三段式或变奏曲式 (III)速度稍快的 中板 小步舞曲或快速的诙谐曲 (IV)急速的快板 回旋曲式或奏鸣曲式 代表作弦乐四重奏（string quartet) 这一乐章是简约化的小型奏鸣曲式，呈示部的主部主题或称第一主题（C大调）抒情而富于歌唱; 副部主题或称第二主题(G大调) 出现在高音区，音调更轻快、情绪更高涨。它不仅在调性上与主部主题形成对比，还在音区、情绪上产生对比?。 展开部非常短小，只有八小节，它是在新调上对主部主题的展开；再现部缩短了，主部与副部主题都是在主调上完整的再现。?? 这里非常短小的展开部和缩短的再现部合起来，成为一个和呈示部相平衡的部分。平衡或对称的艺术原则在古典作品中十分常见。 ?? E、代表作 作品欣赏 海顿《第94惊愕交响曲》第三乐章——小步舞曲 纵向对比聆听 巴赫古钢琴《G大调小步舞曲》 肖邦第二首《降B大调诙谐曲》 三、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart1756～1791） 3、作品欣赏 b、古典时期的协奏曲为独奏协奏曲（concerto),其有一位独奏家和乐队竞争表演。这种协奏曲中，独奏家是令人瞩目的明星，此形式将独奏家高超技巧和乐队丰富的音色与力度结合在一起。其通常分为快、慢、快三个乐章（即三个相对独立的部分）。 莫扎特《第26 D大调钢琴协奏曲》第三乐章 独奏主题明朗欢快活跃。 乐队主题热烈辉煌。独奏乐器和乐队形成对比，此起彼落，相互竞争。 奏鸣曲式（sonata form)： 呈示部（通常由二个对比主题旋律构成） 展开部（一般是对第一主题或称主部主题素材进行展开） 再现部（所有主题回到主调） 《费加罗的婚礼》序曲 序曲用奏鸣曲式写成，但省略其中的展开部。 乐曲开始的第一主题好似气喘吁吁的私语音调，营造了幽默的喜剧气氛，木管乐器接替演奏时，出现一种讥笑、风趣的情调。 第二主题是小提琴不时由突强变弱的戏剧性旋律，轻快中带有讥讽。 呈示部结尾出现的新旋律欢快自得，极具喜剧风格。 乐曲没有展开部。 一阵快速的走句后，音乐直接进入开始处的窃窃私语，再现部所有主题都回到主调上，全曲在辉煌的号角声中结束。 罗西尼《塞维利亚的理发师》 四、贝多芬 （Ludwig van Beethove