色彩构成追溯2.ppt

（4）、 包豪斯 现代设计的基础理论——平面构成、色彩构成、立体构成（统称三大构成）形成于20世纪20年代，最早出现于魏玛包豪斯学院瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883-1969），并应用于设计实践，推动了由传统设计意识向现代设计意识转变的进程。在包豪斯任教的三位艺术家开设了与三大构成相关的课程，第一位是康定斯基，他在包豪斯任教时写了《点、线、面》一书，对现代绘画、设计理论产生了深刻的影响，他所授的课程发展成为平面构成；第二位伊顿，他的《色彩艺术》对色彩心理学的发展做出了杰出的贡献，现在的色彩构成理论也是以它为依据的；第三位是阿尔巴斯，他首创用纸板进行教学，以启发学生的创造力和想象力。如今仍是立体构成课程的主要内容。 约翰内斯·伊顿（Johannes Itten 1888-1967） 瑞士画家，1919年应聘来到德国魏玛鲍豪斯学院，担任基础课教学。他进行了大量的试验，创立了一套独特的教学法，对早期鲍豪斯教育有着积极的贡献。但同时，他具有浓厚的宗教意识，这使他的教学常常带有神秘的色彩，对此，颇有争议。1961年出版过著名的《色彩艺术》。 伊顿色相环 （5）、 奥普艺术 奥普艺术又称光效应艺术（Op Art），流行于60年代。这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特·赖利（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Victor Vasarely，1906-1997）。 这种艺术主要借助线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，从而使静止的画面产生眩目流动的动感效果。它渊源于包豪斯的传统，利用了格式塔心理学的研究成果，是与观者的视觉感知作用紧密联系的一种抽象艺术。实际上，这种倾向可以追溯到印象主义和新印象主义。那些画家都尽量避免调和颜料，而是让原色在画布上并置，当观者退后到适当距离时，由于视网膜的独特复合作用，人们感觉到了光的闪烁。光效应画家将这种技巧作了进一步推进，使之成为实际上的主题和内容。 瓦萨雷里（Victor Vasarely，1906-1997） 法国奥普艺术代表人物。善于利用色彩的明暗层次关系，利用单个色相的清色系色彩渐变色组或暗色系色组的对应谐调关系，从亮至暗或从暗至亮严密地调配与控制，并借助形的秩序构成法则，有意识地组织凹凸、起伏、深远的空间层次效果，夸大空间表达的视觉错视因素，造成深远的空间幻觉感。 2、 中国的色彩构成 在我国，虽然在20世纪上半叶陈之佛（1896-1962）等人（1906-1985）也曾办起过“图案科”，但经历了抗战、内战和动乱之后，直至20世纪下半叶70年代末、80年代初随着改革开放，才从香港和日本引进了色彩构成课（也有人叫它“装饰色彩”课）。其色彩构成理论猛烈地冲击了传统的“图案色彩”教学模式，使我国的色彩教育观念发生了重大变化。经过近20年的发展，我国的色彩构成教育体系逐渐趋于成熟和完善，但与我国的设计实践领域相比，无论观念还是手段，色彩构成仍是一个不太受重视的领地，处在停滞不前的边缘。 三、色彩构成的话题 1、色彩写生与色彩构成 2、传统图案 3、数字色彩 1、 色彩写生与色彩构成 从架上绘画到色彩构成，前者的介质多为颜料，而后者的介质可以是颜料也可以是电脑显示屏，其终端介质载体为打印机或印刷器械。前者偏重感性认识，后者偏重理性抽象和感性运用。静物写生的架上绘画重色彩的再现，而色彩构成强调对色彩的组合和运用。 2、 传统图案 借鉴传统图案色彩，将本土传统文化和西方色彩构成理念融会起来，借鉴民族色彩中的精华，有效地运用到现代构成理念中去，丰富中国特色的色彩构成教育，以服务于现代设计。引导学生观察传统的色彩和那些过去他们曾熟视无睹的色彩搭配，唤起他们对色彩的地域特色的感知，帮助他们认识中国传统色彩的审美规律。中国传统色彩典范（如建筑彩画、宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等）是今天用以当代设计的取之不竭、用之不尽的源泉，它给人们以许多的启迪和广泛的内涵。这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是我们学习民族风格的极好途径。而民族风格仍是现代设计的重要课题，可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵。 3、 数字色彩 随着数字时代科技的飞速发展，越来越多的人开始将计算机技术与艺术结合起来，利用先进的计算机图形技术设计出别具风格的媒体艺术作品，主张“艺术与科技的融合”。正如英国一位插图画家所说：“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一只笔或一根油画棒作画没什么两样了。这一媒介使我操作起来更快、更好，而且也更便宜”。我们可以利用Cor