后现代摄影挪用对原创性的诠释以SherrieLevine翻拍摄影为例.PDFVIP

議藝份子 第二十二期 後現代攝影挪用對原創性的詮釋 ──以Sherrie Levine 翻拍攝影為例 國立中央大學藝術學研究所 趙健宏 前言 從現代藝術到後現代藝術的轉變過程中，現代藝術中「原創性」（originality ） 概念逐漸崩解並開始進入到後現代藝術 ；1977 年受Helene Winer （1955- ）邀請 由藝評家Douglas Crimp （1944- ）所組成Pictures 的展覽，以及之後Winer 在 1980 年另成立的Metro Pictures ，邀請了當時年輕一輩的藝術家如Robert Longo（1953- ）、 Sherrie Levine （1947- ）等人，雖然他們所展出的作品形式與媒材都不盡相同， 但他們所擁有的共同點是，所關心的不是圖像所描述或指涉的內容，而是圖像本 身究竟是怎麼樣的一種事物，藉由大量地運用現成的圖像與挪用、拼湊等手法， 將作品的焦點回歸到圖像的本身，並對現代主義的論述提出質疑。而在這些多重 媒材表現形式中，攝影又特別受到這一群被稱作是「圖像世代」（The Pictures 1 Generation ） 的藝術家們青睞，一方面 ，攝影的多重複製性，更能具體反映伴 隨在複製技術快速地進步下，所帶來圖像能被完全操控的可能性，另一方面，攝 影在作為揭露美術館與傳統藝術史政治、意識形態的利益上仍具有一定的潛力。 Sherrie Levine 在 1980 年代早期翻拍一系列男性藝術家的作品，如 Walker Evans （1903-1975）、Edward Weston （1886-1958）的攝影照片，藉著直接拍攝這 些藝術家作品的複製品，除了對現代主義的「原創性」提出質疑外，同時也表現 出後現代挪用攝影中一種不同的「在場」（presence ）方式與自攝影術發明後，一 直為現代主義所壓抑的「攝影的」（photographic ）本質，試圖從中引出另一套對 「原創性」不同的詮釋 ，使現代主義的「原創性」概念更能得到符應時代現狀的 解釋與擴充 ，而不單單只是對此概念進行解構與顛覆 。 本研究即以此方向為探究議題 ，從這一群被稱作是「圖像世代」的藝術家們 1 圖像世代 （The Pictures Generation ）是用來形容從 1970 年代中期到 1980 年代中期間，某一群 較鬆散組織卻相互影響的藝術家，他們熱衷於取材自攝影、影片、錄像以及表演等媒材形式， 而名字的來源主要是源自於 1977 年Pictures 的展覽之後媒體與大眾所稱呼他們的，其中也包含 了Sherrie Levine 。參見Douglas Eklund, The Pictures Generation, 1974-1984 (New York: The Metropolitan Museum of Art, 2009), p. 16. 77 後現代攝影挪用對原創性的詮釋── 以Sherrie Levine翻拍攝影為例 為出發點，了解當時這一群年輕的藝術家在創作背後所追求的目的與想法；接著 則帶到Sherrie Levine 1980 年代早期翻拍的作品，藉著實際的案例、藝術家的創 作自述與現代主義的變遷過程 ，來初步了解 Levine 在作品中試圖對現代主義的 「原創性」所提出的質疑與想法；第三部分則是針對作品的圖像、策略與媒材所 反映的現象做更進一步的釐清 ，並且借用Rosalind E. Krauss （1941- ）所提出的 「原創性與重複」（originality and repetition ）的概念，來重新詮釋體現在Levine 的作品中對「原創性」所提出的新詮釋與擴充。藉著上述的回顧與討論，筆者希 望能從後現代挪用攝影的角度，並輔以 Levine 的翻拍作品為例，以期能對「原 創性」有更完整的理解。 關鍵字 「圖像世代」（The Pictures Generation ）、Sherrie Levine 、原創性 （originality ）、 挪用 （appropriation ）、攝影（photography ）、攝影的（photographic