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《十面埋伏》 类 别：中国民族音乐 简 介： 《十面埋伏》著名琵琶传统大套武曲。描绘了楚汉相争中垓下之战的情景，故事性极强。 　　曲谱最早见于清嘉庆二十三年（１８１８）华秋萍的《琵琶谱》，而在此谱之前，只有描绘同样题材的《楚汉》。 　　明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。”从这段描述可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致，由此可见早在１６世纪之前，此曲已在民间流传。 　　 扬琴 类 别：中国民族乐器 简 介： 扬琴又叫蝴蝶琴、扁面琴、打琴，相传在明代(公元1368——1644年)传入中国，最初流行于广东一带，现已流行全国。常用于戏曲（如粤剧、吕剧、二人台等）、曲艺（如北京琴书、山东琴书、四川扬琴、常德丝弦等）的伴奏，也用于民间器乐合奏（如广东小曲、潮州音乐、二人台牌子曲、扬州清音、江南丝竹等）。扬琴独奏艺术的发展，开始于二十世纪初，有贡献的演奏家如广东的严劳烈、丘鹤俦，四川的李德才等。扬琴音箱木质梯形，以坚木为音箱，以桐木为面板，上张若干根钢丝弦，奏时用竹槌敲击发声，音色清亮，可以奏两组以上的音。经过进一步的发展，扬琴加大了琴身，增加了弦数，扩大了音量和音域。能奏出有十二个半音的四组音，可以转调。音色清脆、嘹亮，可独奏、伴奏和合奏。扬琴主要演奏技法有轮竹、滚竹、滑竹、闷竹、浪竹及颤音、吟音、泛音、顿音、拨弦、打弦等。主要作品：《将军令》、《闹台》、《旱天雷》、《倒垂帘》、《到春来》、《连环扣》、《弹词三六》、《欢乐歌》，胡运藉的《塔什瓦依》、《五哥放羊》、《苏武牧羊》、《秧歌》 《将军令》 类 别：中国民族音乐 简 介：　 《将军令》有多种曲谱和演奏形式，这里介绍的是四川扬琴曲。《将军令》原是“四川扬琴”（曲艺的一种）的开场音乐，由李德才和李德元传谱，李小元和项祖华整理。 　　乐曲表现古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。共分四段：散板、慢板、快板和急板。 　　［一］散板引子：琴声模拟古代战争作战前擂鼓三通，强而有力的鼓点节奏，由慢而快，阵阵频催，渲染了战斗即将开始的紧张气氛。 　　［二］慢板段，庄严稳重的旋律，采取“句句双”式地重复旋法，并用左手琴竹“弹轮”技法奏出颇有力度的轮音，加之常出现低八度音的衬托，更显示出旋律所蕴藏的内在力量，恰似将军升帐时那种威风凛凛的情状。 　 　　［三］快板段是第二段的变奏，主要采用快速的十六分音符节奏，拍子中的强音位置（每拍的第一、三音）常用重捶子扣击琴弦以加强力度，表现将士们浩浩荡荡，雄姿勃勃的情景。 　　［四］急板，用板式变奏的技法将第二段旋律成倍紧缩，变 4／4拍为 2／4拍，连续不断的十六分音符节奏，使旋律无停顿地进行，气势剧烈紧迫。 　扬琴在击弦后余音很长，这样，前面旋律余音与后面击发的乐音混相交响，音响宏大，振奋人心，具有强烈的音乐效果。 阮 阮是阮咸的简称，早在汉武帝时代就有了它的雏形，它是一种园形，木面长柄四弦的弹拨乐器，相传晋代竹林七贤之一的阮咸擅弹此乐器，故以此为名。阮由琴头、琴身、弦轴、山口、琴马和琴弦等部分组成。指板上有品，面板上开有音孔，四弦，以指甲或拨子弹奏。阮有大阮、中阮、小阮和低音阮等数种，小阮清脆，中阮柔和，大阮低厚，各具不同音色。阮可独奏，但也常在合奏中担任节奏性的伴奏角色。如《锦上花》 筝 类 别：中国民族乐器 简 介： 中国古老的弹弦乐器。据史料记载，早在公元前四世纪，筝作为声乐的伴奏乐器已流行于秦地(在今陕西省)，故又称秦筝。但同时其他地区亦有。相传筝来源于瑟，从筝的形式和弹奏方法来看，与瑟很相似。 筝的音箱，是木质长方形，弦张在面板上，过去各地流行的筝，或用丝弦，或用铜丝弦。弦数十二、十三、十五、或十六不等，改革后的筝，改用钢丝弦；增加了弦数，现已有十九弦、二十一弦、二十五弦、二十六弦等多种；加上手扳或脚踏转调装置等。改革后的筝，音域扩大，音量增加，便于转调，表现力丰富。 筝用于独奏、伴奏及器乐合奏。它的音色清亮、淳净、柔美，旋律抑扬顿挫，华丽流畅。在声乐伴奏和地方乐种演奏的基础上逐步发展形成为以不同地方区域和不同演奏风格特点的各路筝曲。一、山东筝曲。主要流传于菏泽地区的鄄城。二、河南筝曲。基本上是从河南大调曲子扳头曲及地方戏曲音调基础上发展起来的，主要流传于遂平、