[文学]CG技术与艺术.docVIP

CG技术与艺术   一、CG的含义  “CG”原为Computer Graphics（电子制图）的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。 在日本，CG通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。现在CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业。 目前在世界范围来看，CG领域主要包括CG艺术与制作、游戏软件、动画和漫画，我们的研究主要集中在CG艺术这一范畴中。以下内容均围绕这一内涵展开。  二、CG的历史及发展 CG的历史很短，所以让我们从头开始。 1976年的电影《未来世界》中，人们第一次看到CG，但这仅仅是在电影中拍出一台电脑，屏幕上有CG制作的头和手罢了，而且，这一过程只有几秒钟。 1982年，世界上第一部把CG应用在制作上的电影诞生了--《Star Trek2》其中总共有60秒的CG特效，用电脑模拟了一个导弹击中一个星球，并使星球爆炸的景象（给我的感觉就好象玩着很一般的游戏时突然跳出超级精美的过场动画一样）。这一时期CG应用的特点是，CG在影片时间轴中独立出现。 1989年，《The Abyss》开启了CG应用的新纪元，我给它起了个名字，叫“剪切时代”人们应用高难度的影片裁剪技术，把CG和真实事物放到了一起，就如《The Abyss》中的一个有水组成的怪物，相当逼真地出现在演员的身侧。这一创新，一直被应用到了今天，相信所有人都看过或听过这些影片：《侏罗纪公园》、《怪物哥拉斯》、《星球大战》以及《精灵鼠小弟》，还有《金刚》......不少人都看过斯皮尔伯格的《大白鲨》，其中对模型的应用可谓出神入画，但那给人的真实感实在是和CG没的比的。 1995年，纯CG制作的电影《玩具总动员》上映--又一个新纪元诞生了，就叫它“纯粹时代”吧。这个时代的产物是从始至终的CG动画。但是《玩具总动员》只能称为广义上的“第一部CG电影”因为它还有另一个名称--3D动画。“动画”像一个禁锢，束缚着CG的全面应用。 2001年，第一部真正意义上的CG电影横空出世--《Final Fantasy》“动作捕捉”是真正CG电影的核心词。可以说，影片中人物的每一个动作，都是真实的再现。 2005年，《Final Fantasy7》登上舞台，CG在电影中的地位，CG在艺术中的地位被世人认可。 然而，CG的发展还在继续。让我们进入下一个环节。  三、CG的技术原理 （视频素材1） 我们可以粗略地将CG电影分为场景和角色两部分。 全CG的场景其代表是虚拟现实(Virtual Reality)技术，当然作为CG技术在一个更高层面上的体现，VR技术的广度和深度可以大大超越电影的范畴与局限性。VR技术起先用于一些发达国家飞机驾驶员和汽车驾驶员的模拟体验上，整个生态场景由计算机实时动态生成，根据受测者的行为而模拟出不同后果。如VR系统在美国纽约市海德天文馆的应用，据称该天文馆拥有全球最大的产生身临其境效果的虚拟系统。利用数字技术，该系统能投影50万颗星星，而利用机械投影系统一般只能投影1万2千颗星星。VR技术的出现进一步拓宽了CG应用的空间。 虚拟角色又可被称为虚拟演员(Virtual Actor)，广义上它可包含两层含义，其一是用电脑处理手法使已故的著名影星起死回生，重返舞台（好莱坞曾宣布李小龙和玛丽莲-梦露将复出拍片）。理论上这一手法无可厚非，由于影星资料的丰富，重新整合出一个来并不是太麻烦的事，然而CG技术毕竟还不够成熟，那些明星们一颦一笑皆不能得真人之神韵，反而会让痴心于他们的影迷大喝倒彩，也许假以时日明星复出可能会更自然些吧。其二是完全由电脑塑