08摄影构图.doc

广东海洋大学摄影艺术选修课/文本稿 《 摄 影 构 图 》 何如洲编 摄影和其它造型艺术一样，要有好的主题内容与美的表现形式，摄影构图属于“形”的范畴，是表现主题思想内容的总形式。 摄影所依赖的造型手段是线条结构、光线结构、影调和色调结构，是要把构成画面的各种要素----点、线、面、光、影、色 ---安排布局在适当位置,构成完美的形态。 摄影构图的基本要点： 1/ 简洁 2/ 协调，和谐，统一 3/ 均衡 4/ 源于生活，切合实际 5/ 虚实对比，衬托主体。 如何突出主体 1/ 主体面积比例较大，如突写； 2/ 主体位置处于视觉中心，如黄金分割线上； 3/ 用线条透视引导主体； 4/ 影调、色调对比，衬托； 5/ 虚实、动静对比。 构图方式 基本要素：点 线 面 点： 趣味中心 通常一幅好的作品中总要有一个主要对象以表现主题，即应该有一个最吸引人们视觉注意力的中心点（称“视觉中心”），它是人们视觉心理上最感兴趣的中心点，所以又称“趣味中心”或“趣味点”。 视觉中心的位置： 画面的视觉中心与画面的几何中心不是重合的。从构图来说，趣味点在一个二维空间的平面中有四个最佳位置：如黄金分割的最佳位置。 线： 线条是摄影构图最基本的因素，是构图的骨架，有些作品的构图就是靠线条本身的有趣结构来取胜的。线条有粗细、曲直、浓淡、虚实之分。 不同的线条能给人以不同的视觉形象，如浓线重，淡线轻；直线刚，曲线柔；粗线强，细线弱；实线静，虚线动。 面： 明暗的差别，色块的差别，通过线条的分割使画面形成一块块不同形状的面。 构图的基本方式： 三角形构图 有稳定感。 弧形构图、S形构图 有动感，柔软感。 对角线构图 有不稳定感、动感。 十字形构图 有稳定、对称感。 对称构图 有平等、稳定感。 框形构图 有透视感。 特殊构图 非常规构图，有新颖感。 节奏与旋律 有音乐美感。 横幅构图 有宽广感。 竖幅构图 有高耸感。 拍摄角度（方位） 正面 前侧面 侧面 后侧面 背面 拍摄角度 （高度） 俯拍 仰拍 平拍 景别 远景 全景 中景 近景 特写 远景 全景 中景 近景 特写 对比 色彩的对比（对比色） 黑白对比 大小对比 动静对比 阴阳对比 轻重对比 虚实对比 质感对比 刚柔对比 …….. 影调 光线对构图的影响 不同的光线照射角度，不同的光质（直射光或散射光），不同的色温，会产生不同的线条，会影响空间透视和立体感，会使影调和色彩发生变化。因此，对光线的选择和等待，往往是摄影创作的关键。 摄影者利用影调变化来改变画面结构以突出、衬托主体，确定主体在画面中的位置，以及利用影调和影调对比来均衡画面。常用方法有： 暗的主体处理在亮的背景上，使主体物显得清晰突出。（如剪影） 暗环境衬亮主体: 亮的主体物处理在暗的背景上。 主体与背景都是亮的，需用主体暗的轮廓线勾划（常用平光）。 主体与背景都是暗的，需用主体亮的轮廓线勾划（常用逆光），使其与背景分开。 利用景物黑白灰色块（包括景物的投影）不同面积的布局、浓淡虚实的结合以均衡画面。 色调 画面总的颜色倾向 暖色调 冷色调 构图禁忌 构图的形式不应有禁区，但出于人们的审美兴趣、心理作用和欣赏习惯等原因，总是有些不愿接受或看了不舒服的形式。一般来说构图上应注意如下几点： 主体位置忌上下左右居中，人忌正面； 画面忌横、竖、斜线的割裂； 水平线忌上下居中一分为二割裂画面； 水平线及景物连天线忌歪斜不稳； 主体和衬景忌宾主不分，喧宾夺主； 画面忌杂乱无章，忌一些有害线条或斑点影响主体； 几条横竖线忌等距离排列而无疏密变化； 景物断续线忌无高低起伏，一字排开。 构图学 千姿百态的各种事物，都以一定的“形式”呈现在人们的面前，摄影艺术作品要具有形式美，摄影构图学的任务就是研究形式美的组合方式，它包括以自然形态所组合的具象形式美和以几何形态所组合的抽象形式美。构图不仅要着眼于外在的形式美，更重要的是通过形式去体现内在的美，运用形式这种特殊的语言，传递思想情感。 构图学，融美学、哲学、心理学为一体，将内容与形式巧妙地结合起来，在有限的画面中达到无限的境界，给人以启迪，让人思索。 构图学是研究造型艺术中的形式美，它既是有形，又是无形。有形，是构图必须具有形式，无形式则构不成画面；无形，是构图不必拘泥那些规律性的形式，要突破无形之框去创造新的形式美。