[高等教育]格尔尼卡.pptVIP

毕 加 索  。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他 蓝色时期（1901~1903） 玫瑰红时期（ 1903~1906年） 立体主义时期 (1910~1911是分析立 体主义时期；1912~1914是综合立体主义时期) 黑人时期或者说是立体主义的发韧期（1907~1909） 立体主义时期 (1910－1911是分析立 体主义时期；1912－1914是综合立体主义时期) 超现实主义时期及抽象主义时期 蓝色时期 (1901年到1903年) 　　毕加索在这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。 自画像Self Portrait: Yo Picasso, 1901, oil on canvas, private collection. 生命La Vie (Life), 1903, oil on canvas, Cleveland Museum of Art. 姐妹俩 瞎子的晚餐 悲劇﹝The Tragedy﹞ 1903 年 國家藝廊，華盛頓﹝Washington, DC﹞，美國 毕加索的自画像 　　　　毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。 Young Girl with a Goat Woman with a Crow, 1904, charcoal, pastel, and watercolor on paper, Toledo Museum of Art Tumblers (Mother and Son), 1905, gouache on canvas, Staatsgalerie, Stuttgart 賣藝人家﹝The Family of Saltimbanques﹞ 1905 年 油彩?畫布，212.8 x 229.6 公分 國家藝廊，華盛頓﹝Washington, DC﹞。雙腿敞開方向各異的站姿，似乎成為圖畫中人物的必然姿勢。這幅畫的主題偏向人們的孤寂與內省，不過在色彩運用上，畢卡索卻用暖色調使畫面的沉重感減輕不少。 拿烟斗的男孩 于2004年5月5日 被卖 La Toilette, 1906, oil on canvas, Albright Knox Art Gallery, Buffalo, NY 　　在1906年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《亚威农的姑娘》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。  Self Portrait, 1907, oil on canvas, National Gallery, Prague 亞維農姑娘﹝Les Demoiselles dAvignon﹞ 1907 年 油彩?畫布，243 x 233 公分 現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國 這幅畫顯示畢卡索的革新精神，表明他可以超越前衛派的繪畫試驗。他透過人物身體和物體的安排，將人物依序地由左向右，從未完成的草圖，一直到最後一個戴面具，臉完