民间艺术概论笔记.doc

民间美术概论 民间美术（民间艺术、民间工艺、民俗美术）：民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念，是由以农民为主的城乡劳动者为满足精神生活的需要和生产、生活的需要而创造的，劳动群众既是“民间美术”的创造者，同时又是“民间美术”的喜爱者和使用者。 民间美术的传承，是以家庭和族群的方式为特征的。 原始彩陶艺术是纯粹的劳动者的艺术、亦是“民间美术”的源头。 民间美术分为两大类：一类是为满足精神需求而创作的，一类是为满足生产、生活需求而创作的。满足精神需求的有：民间年画、民间剪纸、民间雕塑、民间玩具、民间编结、民间娱乐等用品。满足生产、生活需求的有：民间刺绣、民间印染、民间织锦、民间服饰、民间陶瓷、民居陈设和家具、民间生产工具。 民间美术的特征：①实用性②地域性③自发性（自娱性）④集体性⑤民俗性 民间美术的造型语言：①象征性②随意性③完美性 民间年画 年画的含义：年画是我国特有的一种绘画体裁，也是我国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴、装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名年画。 汉代时期，门神——神荼、郁垒，已流行于民间。 唐代出现的钟馗形象，成为了民间的崇拜对象，张贴钟馗像用以驱邪避祸成为一种固定的民俗活动程式。 民间年画的真正形成和大发展当始于宋代。 年画在宋代有什么新的发展？ 在创作理念上，突破了既往的“成教化、助人伦“的规范，转而表现社会现实和民众的世俗生活。 在表现题材上，除以前的神荼郁垒钟馗及武士外，也有一文官做门神的，并出现了美人的形象，还有戏曲、杂技的内容。 市场的形成与繁荣，特别是雕版印刷的普遍应用，为民间年画的生产和传播提供了经济、文化和技术方面的条件。 明代年画的发展状况？ 明代是民间年画的中兴期， 一方面是由于商业的繁荣，造纸、制墨技术和雕版印刷技术的成熟与多样； 另一方面，明朝的戏曲杂居、小说传奇等文学读物空前丰富，且各类读物皆附有插图，于民间年画相辅相成； 在明代，无论是民间还是宫廷，年画艺术都很盛行，新年张贴年画成为一种风尚。 明代年画发达的重要标志，我国最具代表性的苏州桃花坞、山东杨家埠、天津杨柳青等年画均兴起于明代，至今任有很大影响，且有大量作品实物流传至今。 清代年画的发展状况：清代是年画艺术的鼎盛期，不仅产地极广，产量极大，题材样式多样，刻绘的质量和水平都达到了顶峰，尤以苏州桃花坞及天津杨柳青年画为最。 民国年间的年画，既承接了传统样式，表现民俗生活，有对时事政治和新的社会风尚多有反映，因而被称为“新年画”。 民国时期上海的“月份牌”年画，画面以时装或古装美女为主，是中国年画中的一个特别品种。 民间年画的体裁形式：①贡笺②中堂③对屏④屏条⑤门神⑥门笺⑦斗方⑧纸马⑨灯屏画⑩历画?拂尘纸?花纸 民间年画的题材：①神话传说类②戏曲故事类③吉祥喜庆类④时事风俗类⑤风景名声类 民间年画的文化意义： ①民间年画是一部世俗文化的教科书，对中国的艺术学、民俗学、社会学、美学和心理学及中国传统文化的研究具有极其重要的史料价值。 ②民间年画在绘画技法方面所起的承上启下的作用，当为我国传统绘画艺术之正宗。 ③民间年画以形象直观、通俗易懂的形式与内容宣扬传统文化，宣传爱国主义思想和仁义道德观念，描绘了岁时节令、婚丧嫁娶等平凡而热烈的喜庆场面和世俗生活，成为劳动群众世俗生活的精神食粮。 民间年画将神话传说与世俗生活融为一体，赋予原始宗教神话传说的崇拜对象以世俗的形象。 民间年画的艺术特征（审美特征）： ①民间年画是一种通俗艺术。 ②民间年画的画面构图布局通常是丰富而饱满的，其内容完整，布局匀称，富于装饰性。 ③色彩明、浓艳、高纯度是民间年画突出的特征之一。 民间年画的主要产地： ①江苏苏州桃花坞年画：“一团和气”经典之作，流传极广，影响深远。 ②山东潍坊杨家埠年画： ③天津杨柳青年画：a、制作精细、产量极高。b、杨柳青年画题材极其广泛，几乎无所不包，特点是绘印结合，受北方民间版画和院体工笔画的影响。c、杨柳青年画中的仕女画最具特色，多与娃娃合画。 ④四川绵竹年画 民间剪纸 剪纸的含义： 民间剪纸是以纸张为材料，一剪刀和刻刀为工具，通过剪、刻等方法形成镂空的效果塑造形象，完成艺术创作的目的。 由于民间剪纸所使用的工具和材料最为简单额便捷，因而在中国民间美术中，民间剪纸是作为普及并最富有民族特色的艺术品类。 我国发现最早的古代剪纸实物，当数1959年以来新疆维吾尔自治区吐鲁番县古代墓葬中出土的五幅剪纸作品，分别是“对马团花”、“对猴团花”、“八角形图案化”、“忍冬纹团花”和“菊花形团花”，这些均为南北朝。 明剪纸的应用更为广泛，人们把剪纸称为“闹嚷嚷”。 清代时剪纸艺术普发展直至鼎盛的时期。 民间剪纸的种类： 美化环境类：a、窗花b、窗花c、顶棚花d、门笺 人生礼仪类：a、喜花b、寿花c、供花