课时教案3.3.docVIP

开发区五中课堂教学课时教案 课题： 第三单元《曲苑寻珍》3 日期 2011-11-7 课时安排 共___3课时，本节为第3课时 课型 欣赏 教学目标 能够积极参与音乐实践活动，喜欢民族音乐，并乐于了解其音乐文化。让学生达到真正意义上的欣赏音乐。学生对音乐学习的情感、态度和价值观。随着音乐的描述和诱惑，关于：你了解吗？音乐创作有什么特点？你还想了解什么吗？的思考，学生的交流充满了睿智，显现出对富有个性的见解和思考 我国少数民族也有丰富的说唱音乐，一般多演唱本民族的历史故事及民间传说，富有鲜明的民族特色。如维吾尔族的“热瓦甫弹唱”，藏族的“析尕”，蒙古族的“好来宝”(也叫“好力宝”)等。 第2页 教与学活动过程 备注 说唱音乐的艺术特点主要表现在如下方面： (1)说唱音乐是在民歌的基础上发展起来的以唱为主、说唱结合的叙事性音乐艺术形式，它是一种在民间广泛流传的通俗文艺。 (2)说唱音乐的主要艺术表现手段——说唱，体现在因地而异及绚丽多彩的地方语音方面，也就构成了各个曲种鲜明的音乐风格，因此它具有强烈的民族性和浓郁的地方特色。 (3)说唱艺术以说和唱有机的结合来进行表演和叙事。说唱音乐既是音乐艺术，也是语言艺术，说是没有音乐的唱，唱是加上音乐的说，说与唱是浑然一体的。 (4)说唱艺术演出形式简便灵活，常由一人演唱，多则三、五人。以第三人称的叙事为主，第一人称的代言为辅，具有“一人多角”的特点。说唱音乐富有即兴性，可塑性很强。 (5)说唱演员一般都自执乐器，分担伴奏的任务。 (6)说唱音乐的唱腔结构形式，有“单曲体”、“联曲体”、“板腔体”、“综合体”等。 “单曲体”也叫“单曲循环体”，是由单独一个曲牌构成的单一性唱段，即用一个曲牌或一首民间小曲，反复(或稍加变化)演唱多段唱词，与分节歌形式相仿。手法单纯、简练。 “联曲体”也叫“曲牌联缀体”，根据内容需要和唱词的结构，将若干个音乐风格接近而格式不一的曲牌互相联接起来，成为一个整体，在一个唱段中有机地联缀运用，与联唱类似。 “板腔体”也叫“板腔变化体”，“板”，是指各种不同速度的板式；“腔”，是指旋律变化的腔调。“板腔体”是在一个基本曲调唱腔(上下句或四句)的基础上加以板眼的变化，即节拍、节奏，以及速度、力度、调性、旋律的变化，形成一系列不同的板式，来表现各种不同的环境、人物、情感的。  2．京韵大鼓 “京韵大鼓”，原称“京音大鼓”，是在“木板大鼓”的基础上发展起来的。清朝时，“木板大鼓”流行于河北省河间府一带。贫苦农民农闲时在乡村庙会打板击鼓，说说唱唱，以此来求得微薄的生活来源。清末民初，木板大鼓艺人陆续进入天津、北京、保定等城市演出，有机会多方交流，不断吸收融合了“清音子弟书”、“京戏唱腔”、“梆子腔”和其他一些艺术成分而形成了一种艺术风格新颖、独特的曲艺曲种“京韵大鼓”，成为我国北方(北京、天津、华北、东北等地)具有代表性的说唱艺术品种，发展至今已有一百多年历史。 京韵大鼓的演唱形式是一人站唱，自己打鼓击板掌握节奏、速度。京韵大鼓的伴奏乐器以三弦、四胡为主。 京韵大鼓的唱词是有韵律、有规则的自由诗体，唱词常用的正格句式为七字句式，也有八字、十字、十一字等句式，词格多样。它的文学唱词与说唱性唱腔的有机结合，有其独到的妙处。唱词在创作时又常用衬字、重句、嵌字、嵌句、垛句等写法，形成幽默明快的风格。 京韵大鼓的唱腔音乐，不仅在中国普遍流传，近年来，一些表演艺术家已将它带往国际文艺舞台，获得国际友人的热烈欢迎，得到了高度的评价，使中国的鼓曲音乐在世界上产生了深远的影响。 3．弹词 “弹词”又名“小书”，由唐代的“变文”或由宋朝的“诸宫调”发展而来。这种曲艺形式历史悠久，从明、清流行至今约四百余年。弹词包括苏州弹词、扬州弹词、四明南词、绍兴平湖调、长沙弹词等，流行于江南，用以吴语为中心的方言演唱，并吸收吴歌的曲调，具有轻歌慢捻、秀丽委婉的风格。 苏州弹词在体裁上为散文与韵文结合，并以叙事为主、代言为辅。它以说、噱、弹、唱等艺术手段描绘故事情节，刻画人物性格。苏州弹词唱腔丰富，流派纷呈。近代在原有三大腔系陈(遇乾)调、俞(秀山)调、马(如飞)调的基础上，又有发展。现在比较流行的有蒋(月仙)调、薛(筱卿)调、徐(丽仙)调等。由于唱腔中使用苏州方言，形成了特有的曲调。如入声字读音短促，常在字出口后立即停顿，然后使用拖腔或者接唱下面的字。 “开篇”是一个曲艺名词，指弹词类曲艺的小唱段，所以，也叫“弹词开篇”。其中，以苏州的弹词开篇最富有特色。过去，弹词开篇常常放在正书之前演唱，内容与正书也没有关系，只起定场作用。本课总结、德育渗