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第1章 数字图像理论 本章重点： 所谓“数字图像艺术”，是指艺术与高科技结合，以数字化方式和概念所创作出的图像艺术。它可分为两种类型：一种是运用计算机技术及科技概念进行设计创作，以表达属于数字时代价值观的图像艺术；另一种则是将传统形式的图像艺术作品以数字化的手法或工具表现出来。本章主要针对二维数字图像这一领域，讲解这种由科技推动的特殊艺术形式的发展进程以及风格演变。通过本章的学习，读者应掌握数字图像的概念、发展进程以及风格的相关知识。 1.1 数字图像艺术的发展 本节主要沿着数字图像艺术创作与图像软件技术的发展这两条脉络，来分析科技的思维方法是如何与艺术创作理念相结合的。 1.1.1 图像的概念 “图像”一词主要来自西方艺术史译著，通常指image、icon、picture和它们的衍生词，也指人对视觉感知的物质再现。图像可以由光学设备获取，如照相机、镜子、望远镜、显微镜等；也可以人为创作，如手工绘画。图像可以记录在纸质媒介、胶片等对光信号敏感的介质上。随着数字采集技术和信号处理理论的发展，越来越多的图像以数字形式存储。因而，有些情况下“图像”一词实际上是指数字图像，我们在本书中主要讲解的就是对数字图像的艺术化处理。 数字图像，或称数码图像，是指以数字方式存储的图像。将图像在空间上离散，并量化存储每一个离散位置的信息，这样就可以得到最简单的数字图像。然而，这种数字图像的数据量很大，一般需要采用图像压缩技术，使其能更有效地存储在数字介质上。 1.1.2 早期数字图像的艺术体验 对数字图像艺术的研究可以追溯至20世纪50年代。Ben F.Laposky（1914-2000）是一位来自爱荷华州的数学家兼艺术家。这位最早的计算机艺术革新者于1950年，使用一种类似计算机和一种电子阴极管示波器的设备创造了世界上第1个数字图像——Electronic Abstractions，如图1-1所示。这种电子示波器图像是多重电子光束的轨迹，示波器阴极发射的高速电子穿过荧光屏，被记录在胶片上，其波纹结构就是画面上重叠的数学曲线。显然，这种艺术受到了早期现代抽象画的影响，他随后又于1956年创作了一种彩色电子图像。西方艺术史家指出：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。” 　　 1956年，Herbert W.Franke在维也纳创作了他的示波图，如图1-2所示。他的作品深受Ben F.Laposky“电子抽象平行线”风格的影响，那些由实验示波器产生的图像也都是些奇特的平行线艺术。他把自己的作品建立在将计算机分析应用于绘画的基础上。按他的说法，两种趋向直接导致了计算机艺术。他写的《Computer Graphics - Computer Art》（计算机图像－计算机艺术）一书是关于这个新学科的最早著作。　　 　 　 当时，一些抽象艺术家（如蒙德里安、康定斯基）的理论和抽象艺术作品对数字图像艺术的早期研究产生了巨大的影响。这些抽象艺术家认为“数是一切抽象表现的终结”，因此他们在几何抽象作品中建立了一种数学性的“和谐结构”。美国科学家A.Michael Noll就是出于对当时这种抽象?帐醯牧私猓醋鞒隽艘慌橄蟮摹⒌缱由傻挠跋瘢?-3是A.Michael Noll根据蒙德里安的抽象作品《码头与大洋》绘制的一组计算机图案。 　 1965年，在纽约的Howard Wise画廊举办了被认为是第一个完全致力于计算机艺术的展览—《Computer-Generated Pictures》（计算机生成的图像）。实际上，这些早期的计算机艺术都是一些数学图形，它们记录下了电子或光的轨迹，是最早的由程序生成的数字图像。这些珍贵的历史资料在“Digital Art Museum”里有部分记载。 Jena-pierre Yvaral从早期的视觉研究转向于把科学作为一种艺术创造原型，即一种画面的计算机数学程序的巧妙运用。他的一系列题为《Synthetized Mona Lisa》（1989）的计算机绘画由12组以一种数学分析为基础的视觉研究构成。这种分析把Leonardo的《Mona Lisa》的图像打碎为可度量的成分，如图1-4所示。计算机绘画的精确几何结构不仅可使原图重组，而且还能使带有相同成分的不同图像的构建成为可能。任何整体形式都可被视为一种可用于重构基本单位的几何组合。在这个领域的系统探索中，艺术家希望创造一种视觉现象，在这种现象中，具象和抽象不再对立。 　　 1.2 数字图像艺术的风格 数字图像艺术的特定风格建立在真实和虚拟之间的一个分界点上，数字图像艺术家们往往生活在想象（虚拟）和现