甫於今年十一月获颁吴三连文艺奖的陈黎.docVIP

陳黎 甫於今年十一月獲頒「吳三連文藝獎」的陳黎，本名陳膺文，是台灣中生代重要作家。他的作品含括現代詩、散文、樂評、翻譯，無論在形式或風格上都豐富多樣，不拘於一格，並且創作量驚人。論者評論他的作品「企圖融合本土與前衛、島嶼與世界，對藝術與想像世界的建構與護衛，每多新意、機智，在內斂與外放間走索、翻轉。」重要作品有《小丑畢費的戀歌》、《親密書》、《島嶼邊緣》、《聲音鐘》，以及譯作《聶魯達詩集》、《辛波絲卡詩選》等。 「我過去四十年來都住在花蓮，每天在熟悉的街道裡晃來晃去，但我又是求新求變，不喜歡陳腔濫調的人。要怎樣在簡單的情境中求變化，這是我的生活以及人格特質所在。我發現我能用一些簡單的元素、平易 的語法，再現一些普遍性的、複雜的生命題材。」 　陳黎訪談 吳秀菁： 從一九七五年開始寫詩，談一下什麼時後開始寫詩，什麼時候出《廟前》、《動物搖籃曲》？談一下最早階段的創作。 陳黎： 我大概在大學時就開始寫詩，第一本是大學四年級的，《廟前》可以說是當時年輕人對現實或體制的嘲諷、憎恨或反對。因為我大學讀的是英語系，透過學校學習到西方的文學藝術。對我的作品有很大的影響。因為我從小就喜歡西方的古典音樂，或現代音樂或美術的一些視覺或聽覺的一些東西，都不斷在我作品中起做用。在第二本詩集中就很明顯可以看到這些外來東西的傾向，在我的作品裡激發一些影響。在我大學剛畢業一九八○年出的第二本詩集裡面，就是一個充滿熱情的年輕人非常豐富的想像力。當時天馬行空的寫作方式和創意，現在想起來還非常值得懷念。但我當時有一點困惑，因為台灣當時是戒嚴時期，當時的知識份子、年輕人，對現實的改革，對現實的關照有一些責任感。在對政治敏感的時候。那創作的時候就會想，我們的作品能自外於我們對社會和現實的關懷嗎？ 當我在一九八○年寫礦場災變得獎後，我就想是不是要寫更進一步去接近現實，或揭露政治對我們的鉗制，去憎恨或反對，還是退到《動物搖籃曲》裡想像力孤寂的城堡裡。也許不能說是我個人的突破，是整個台灣文學的。我現在也有了二十五年的寫作經驗，我也遲疑過猶豫過，但是我持續的寫下去。對現實的關懷，對藝術的執著，對一個有才氣的創作者，對一個有心寫作的人，我這麼多年的作品，也許是試著想說，去找出自己對自己的看法。 吳秀菁： 談一下你的西方教育的背景，和你對古典音樂，以及西方的一些東西的感想。 陳黎：我自己在中學的時候就喜歡古典音樂，我到了高中、大學就有計劃的讀一些西方文學藝術史、音樂史、特別在現代音樂、現代美術、現代文學史。對年輕時的我有很大的撞擊和啟發。那我自己因為是讀外文系的，透過外文也涉獵一些西方的或當代的作品。我雖然是讀英文系，但是在我熟讀了英美文學之後，但是在我畢業之後，突然對第三世界、拉丁美的東西感興趣。 吳秀菁：談一下剛剛談的拉丁美州的東西。 陳黎：大學畢業以後，開始著力於拉丁美洲的現代詩的閱讀與翻譯，後來接觸一本拉丁美州現代詩全，裡面有些詩人，我翻譯他們的作品，對我自己啟發很大。特別像聶魯達、帕斯這幾位。我想拉丁美洲的文學跟台灣的文學是有一些相同的地方。他們是受到現在西方歐美的現代主義的影響，拉丁美洲的不論是小說家或詩人都想怎麼樣「世界性」串在裡面，怎樣把創作技巧本土化，或產生自有的風格。 我的詩在技法和素材上，有時是受到聶魯達這些大師啟發。一開始我沒有這麼強列去尋找自己的、台灣的或中國的現代主義。但是在寫作之後，也慢慢有這個傾向或自覺。我是不是可以用我自己的土地或島上的一些元素，去啟發和激蕩。在拉丁美洲之後我也持續介紹其他地方，包括歐洲的、非洲的或加勒比海地區的。這些地方的創作傾向和台灣島還是很類似的。 我想像聶魯達這樣的詩人其實是相當迷人的，閱讀翻譯他的時後，他有一部詩集是一萬五千行，三百首詩寫成的詩集。他有一本書叫「元素頌」，他歌頌所有日常生活的事物，郵票、腳踏車、烏龜，這是我以前在西方文學中從來沒有看到的多樣而有創意的。就像我看到一些拉丁美洲現代美術創作者，或者我看到一些拉丁美洲現代主義畫家的畫，畫面上都展現出拉丁美洲獨有的色彩，或現代主義的色彩，或魔幻寫實。你用這個土地特有的魅力，去中和西方歐美的正點的現代主義。 我會被這樣的氣息吸引，就是想在我自己身上，在我自己的創作上，在我自己土地的文學藝術發展上，再現或呼吸到這樣的氣息。 吳秀菁：所以你開始尋找所謂的台灣志？ 陳黎：這個時候還沒想到台灣志，因為覺得它的確還是蠻迷人。我一定在一開始模仿或再現了他們的氣質、傾向。例如一些排比的句法，有些大量堆疊名詞、片語的技巧。像帕斯這樣的詩人，他是墨西哥籍的諾貝爾文學獎得主。同樣的給我一些新鮮的體驗。他ㄧ方面也把墨西哥本土的一些文化，融入他的作品。另一方面他又觸角深入東方的哲學、文學跟藝術的思考。很多地方他很動人，又很諷刺，因為我自己是東方人，可是我在墨西哥人身上看到東方性。這