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面对城市：当代中国的都市摄影实践 顾铮 一、都市摄影在中国 在中国表现都市生活与感受为主题的都市摄影在很长一段时间里并没有得到摄影家的重视。这当然与整个中国摄影界对于摄影的丰富性认识不够有关系，但这种情形也与整个中国的社会形态的基本构造在相当长的一段时间里还没有进入并经历城市化进程这个事实本身有关。在都市本身还不具备沃思所说的“由不同的异质个体组成的一个相对大的、相对密集的、相对长久的居住地”时，在生活于都市中的人本身还没有感受到都市生活所引起的“异化”感的时候，要求从事摄影的“摄影家”们意识到都市是摄影的重要题材显然是困难的。 随着改革开放的启动与深入，一些中国摄影家开始注意到了都市生活的复杂性及其魅力。尤其是随着城市化进程的展开与加速，对于都市的关注与影像表述也终于获得了一种现实的可能性与动力。人们终于认识到，城市化对于人的影响既是深入的，也是多方面的。城市化并不仅仅意味着物质生活的现代化。都市社会的复杂结构以及所蕴含的现实问题，在给摄影提供了丰富的题材使其施展身手的同时，也开始检验摄影本身的局限。而都市生活的复杂性，在都市空间中往往以一种其他地方所无法比拟的戏剧性与荒诞性呈现出来。都市的这种复杂多变的现实，不仅要求摄影家对此作一种“见证”式的记录，同时也要求摄影家在“表现”这个维度上做出应有的回应。都市，是20世纪后期与21世纪的中国摄影家所面临的新的挑战。他们是如何面对都市化对于摄影表现的挑战？他们又是如何展开自己的探索实验？本文试图对此作一个粗浅的考察。 80年代中后期，是中国都市摄影的萌芽期。广州的张海儿是最早以自己的性格鲜明的影像呈现个人感受的都市摄影家之一。欲望，由都市生活所激发撩拨的欲望在张海儿的摄影中以一个全新的形态呈现。他的影像是一个独立的个体面对都市所做出的即兴反应，是一种强烈主观意识的观看。作为现代性象征的都市女性形象在他的照片中的出现，预示了欲望将成为都市生活、同时也是都市摄影的一个关键词。他以摄影的方式对此加以艺术性的放大，并使之合法化。张海儿的影像镜头感开放，画面富于动感。而闪光灯技巧的娴熟运用，既成全了他的影像的“现代”的风格，也暗示了都会暴力的一面。在80年代中期，他的影像显然是一种异类，但对于都市摄影具有足够的标志意义。 在改革开放后一直以广州为基地展开报道拍摄的摄影家安哥的视线富于平民情怀。作为一个优秀的报道摄影记者，安哥虽然不拘泥于农村题材或者城市题材的约束，但在他的作品中，显然以城市的内容为多、为主。安哥的目光始终投向发生在城市平民生活中的各种哪怕是微小的变化，以此反映社会意识与生活方式的巨大变化。他的都市影像往往以幽默与揶揄并举的方式，举重若轻地托出中国社会巨大变动的真相。当然，在这种幽默与善意的嘲笑的背后，其实有时还有着一种他个人对于中国社会现实与历史的冷峻判断与审视。从某种意义上说，他的广州城市生活影像，与张海儿的影像构成了广州都市摄影的两极，从两个方向上显示了都市摄影的可能性。 1986年出现于上海的“北河盟”摄影群体，是一个以都市为精神依托的民间摄影团体。“北河盟”群体从一开始就较为自觉地以都市作为自己的摄影题材，这其中尤其以尤泽宏、王耀东、毛一青、顾铮等人的影像中的都市性取向最为明显。他们公开宣布不为都市的表面亮丽所动，而要以摄影的方式与都市对人的异化作一番抗争，在都市中“用照相机反抗频频袭来的压抑”，提示都市生活非人的一面。（注1）80年代后期，陆元敏也在“北河盟”群体的影响下，开始倾全力于都市摄影。而在天津，莫毅也正在以其独特的“反摄影”的方式在这个城市的街头展开了有点悲壮的个人探索。他的自拍像系列更多地关涉到了一个孤独的个人在都市中的存在与价值这个事关人类的根本问题。 值得注意的是，以上这些摄影家的摄影探索，都将都市作为一种承载个人主观感受的载体，通过个人与都市的对话来表达对于都市的个人感受。而对于都市社会的现实生活层面的记录，则还没有成为他们的摄影议题。显然，这与中国社会本身的发展与转型还没有全面进入城市化进程有着相当大的关系。 进入90年代，中国社会的城市化进程以异常的速度迅速展开。在各种社会问题开始表现化、尖锐化的同时，城市化进程的快速步伐必然会深刻地影响到人们的观念形态、生活方式。而摄影，也开始在见证这个维度上以它所特有的方式来关注、见证城市化进程。 在90年代前期，北京的徐勇与上海的陆元敏分别以各自的方式对于即将或者已经到来的都市化大潮做出了自己的回答。在北京，徐勇似乎预感到了古城北京将要面临的巨大的拆建狂潮。他将自己的镜头对准了传统建筑的北京胡同。他以平静的视线与稳定的画面呈现了处于拆建“暴风雨”前夜的胡同中的宁静，同时也为这个古老都市的建筑文化保存了一份历史文化文献。这些充满乡愁的画面成为了后来怀旧热的滥觞，而他有意回避了胡同中人的生活的影像，则更使胡