第九单元第十六节艺术歌曲的成熟—舒伯特的歌曲.docVIP

第九单元 浪漫幻想的音乐世界 单元知识链接： 1、浪漫主义乐派 是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。 这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。它继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。 浪漫主义乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。 2、早期浪漫主义乐派的代表人物——舒伯特 早期浪漫主义乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌曲是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。 3、中期浪漫主义乐派的代表人物——李斯特 李斯特出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。 第十六节《艺术歌曲的成熟—舒伯特的歌曲》学案 一、看 本节的内容是第九单元第十六节《艺术歌曲的成熟—舒伯特的歌曲》。教材所选的歌曲是舒伯特创作的艺术歌曲《魔王》、《鳟鱼》以及《菩提树》。通过聆听这几首艺术歌曲，应感受、体验歌曲的情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并初步理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的基础知识，初步认识、了解舒伯特的生平及其重要的代表作品。 歌曲介绍 ①《魔王》 这首艺术歌曲是舒伯特在18岁时根据德国诗人歌德的同名叙事诗创作的一首戏剧性很强的歌曲。歌曲描述了这样的故事情节：一个狂风之夜，父亲怀抱儿子骑马飞奔，魔王不断诱惑儿子，试图夺去他的生命，而父亲则焦急地安慰着儿子，但孩子最终还是死在了父亲的怀中。全曲共有四个角色：叙述者、父亲、儿子和魔王。在音乐中，只有一个男声演唱者，他需要用不同的嗓音，不同的语气唱出不同角色的不同情感：叙事者的旁观、父亲的焦急、儿子的恐惧和魔王的诱惑。舒伯特把歌德诗中的氛围和人物形象，完全融入音乐之中。在整首歌曲的发展过程里，钢琴自始至终不断疾驰的快速三连音，营造出一种紧张、危急的情绪基调，将这首戏剧性很强的叙事歌曲精练地统一起来。 ②《鳟鱼》 《鳟鱼》是舒伯特1817年夏天写成的一首艺术歌曲，歌词取材于诗人舒巴尔特的一首浪漫诗。作者通过对这种情景的音乐描绘，表达了他对他那个时代和社会中受到欺骗的弱者的同情。《鳟鱼》的音乐形象鲜明、生动，整体气氛轻松、活跃。当渔夫搅浑河水时，舒伯特采用了较为阴暗、压抑的小调，使歌曲色彩暗淡下来。在经过鳟鱼被钓起，主人公一番激动心情之后，音乐很快又回到了原来的大调。两年后，舒伯特将《鳟鱼》的曲调用于他的《A大调钢琴五重奏》里，被人们称作《“鳟鱼”钢琴五重奏》。从此，这首歌曲更被广为流传。 ③《菩提树》 作于1827年的《菩提树》，是舒伯特根据德国诗人缪勒的诗作谱成的声乐套曲《冬之旅》中的第五首歌曲。这部套曲的主人公是一个孤独的流浪汉，这引起舒伯特的情感共鸣，他感到自己的孤寒处境与诗中的流浪汉颇有相似之处，因而就用真挚的情感写下了这套由24首歌曲组成的声乐套曲。《菩提树》是这部声乐套曲中情绪较为明朗的一首，描写了流浪汉见到门前的一棵菩提树，回忆过去的生活，表达了主