艺术概论教学课件3-4章推荐.pptVIP

(1)艺术个性与艺术风格 上面我们讲了艺术家的艺术个性与艺术创新的关系，在现实艺术实践中，艺术家具备独特的艺术个性的标志就是形成自己的艺术风格。艺术风格是一个艺术家的艺术个性稳定地在作品中表现出的独特艺术面貌，它体现着艺术家的审美理想和艺术追求。 从艺术家个人的风格看来，它所具有的客观的社会意义，取决于它在怎样程度上体现了特定时代、民族、社会生活的审美理想。正因这些艺术家能够表达出时代的审美理想，这些艺术家的作品才能够被人铭记。可见，艺术家的个人风格，如果不反映时代、民族的社会生活和审美理想，就会成为缺乏存在意义的东西。成功的艺术家体现出的艺术风格，从来都是特定时代社会的审美理想的最集中体现。 * 埃斯库罗斯 索福克勒斯 * （2）艺术风格与艺术流派 在艺术史当中，一个艺术家的艺术风格反映特定时代和特定社会的审美理想，同时代的艺术家反映审美理想的相似性使艺术家在艺术风格上产生近似性特征，由若干艺术风格基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成了艺术流派。 艺术流派在各个艺术门类中大量存在，欣赏者也耳熟能详，成为了各艺术门类重要的艺术现象：美术的南宗、北宗，海派，印象派，立体派；音乐的浙派、广陵派、威尼斯乐派、维也纳古典乐派等。 艺术流派与特定时代和社会的审美理想相结合，时代的发展不断向前，而艺术风格具有相对稳定性的艺术流派在这种变动中也显现出其萌芽、发展、成熟、式微、衰亡的自然规律。 * 三、艺术创新与继承 如果说人类艺术之河是由数条流传有序的艺术支流汇合而成的话，这条大河每到一个阶段都会有自己独特的风景，人类艺术之所以不是一潭死水，正是因为艺术创新使它呈现着不同的色彩，使它绵延流长，形成人类社会一道靓丽的风景。人类艺术之河流传有序，正是这许许多多艺术家在融入传统的源头上不断增添着新的色彩。 * 1.创新与继承 艺术家有着创新的使命，每一个创新的艺术家都会为艺术之河增添新的力量，在创新中艺术家们努力探究社会生活的变化，寻求新的表现方式，这种变化的方式并非无源之水，必然是在继承原有艺术风格和审美思想上的更新。 * 2.对待继承的态度 在人类艺术史上，自史前艺术发端之日起，艺术家们都在面临着继承的问题。初期的艺术发展多为自然有序的传承，自进入现代社会，艺术也随之进入自觉的阶段，认识到艺术的创新才是艺术发展的重要根源，因此这个问题就成了艺术家必须面对的问题。如何对待、如何处理艺术创作当中的继承问题将对艺术家的实践活动产生重要影响。 在艺术史上，大多数艺术家都能很好地处理继承的问题，但有时就会走向两个极端：全面继承、肯定一切的复古主义和全面否定、拒绝一切传统的虚无主义。 * 对待传统继承与艺术创新既要吸收营养，又要有我之面目。那么，在艺术实践中如何做才能够实现这个目标呢？现代著名画家李可染提出的“要用最大功力打进去，要用最大勇气打出来”的提法，完整诠释了艺术继承与创新的实践过程：对待传统要研究、要深入进去，没有相当的功力和修养便不能得到传统神髓；而吸取传统营养之后不能被传统所淹没，必须要从传统中冲出来，形成自己独特的艺术面目，这时就需要超人的勇气才能做到。这样经历一入一出的艰辛过程，艺术家的艺术创新活动才达到成熟的程度。 李可染 万山红遍 * 李可染 月牙山图 李可染 春雨江南图 * 艺术继承是纵向的历史借鉴问题，在借鉴传统的同时还应注意横向借鉴不同国家、不同民族的艺术表现形式，这实际上也就是外来形式的民族化问题。恰当地把它们融入自身艺术创造之中，对于艺术家的艺术创造也是十分必要的。不同国家、不同民族之间的艺术形式相互交流、影响，可以丰富艺术表现形式，催生新的艺术形式的诞生，从而使人类社会的艺术更加丰富多彩。但是应注意，不同国家、不同民族的社会发展程度、审美理想有其自身特点，借鉴外来形式决不能生搬硬套，也必须服从自身艺术内容表达的特殊需要，对其加以必要的分析和改造，不能失去艺术表达的自主性。 * 第三节 艺术家的作用、价值与地位 返 回 * 一、艺术家的作用与价值 如前所述，人类社会的发展带来社会分工，艺术家是社会分工的产物，是人类社会发展到一定程度后人们审美需求的体现。艺术家的生产活动相对于社会其他职业具有自身的特点，作为人类精神产品的生产者，他对人类自身完善和寻找人类自身价值上所起的作用，是从事其他社会职业的人所不能代替的。以上已经讲过社会生活对艺术家的塑造，成熟的艺