高中语文必修四窦娥冤导学案.docVIP

科目：语文 编写人：丁雪峰 审核人：梁晓霞 教学目的： 1. 识记元杂剧的有关常识。 2、分析体会元杂剧的语言特点。 识记文中重点字词的含义。3. 理清《窦娥冤》的情节结构，给各部分添加小标题，概括杂剧的主题。 4. 概括主人公窦娥的性格特征， 能深刻认识窦娥冤悲剧的社会原因。二、课时安排：2课时三、导学提示： 元朝是中国古代戏曲发展的一段辉煌时期，杂剧成为当时一种流行的文学样式，涌现了大批的戏曲名家。在张扬着时尚与个性的今天，中国传统戏曲依然保持着旺盛的生命力和无穷的魅力。今天我们一起来学习古代戏曲的奇葩——关汉卿的《窦娥冤》，了解元杂剧的艺术特色。 【听课之前想一想】[来源:] 元曲包括两类文体：?  一是散曲。  “散曲”是和“杂剧”相对存在的。杂剧是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则是广义的诗歌，分抒情和叙事两大类。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。  散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叼叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。  元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。  感叹生命无常、兴衰无常，主张远离红尘、及时行乐，是元散曲的常见主题。马致远有首题为《秋思》的套曲〖双调?夜行船〗，很有代表性。他从秦、汉、魏、晋的兴亡说到眼前争名夺利的现实社会，并从心似铁的富家儿（看钱奴）说到自己不慕名利、畅饮于竹篱茅舍的闲适生活；有对现实昏浊和人生有限喟叹，又有不愿同流合污的高傲性格的表露。这几乎包容了同类主题作品的所有内涵。该套曲在艺术上十分成功：风格豪放，比喻妥贴，形象鲜明，结构谨严宏阔，语言爽朗流畅，音乐感强。  也有感慨历代兴亡，何其沉痛。如张可久〖中吕?卖花声〗《怀古》：美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。[作者列举王权争夺与民族纷争战例，感叹生民涂炭的悲剧命运，突出了读书人自觉的哀悯与兴亡意识。]  有些散曲家的长篇套曲幽默风趣，更添一种幽默辛辣之趣。睢景臣的〖般沙调?哨遍〗《高祖还乡》。对社会不公及丑恶现象进行机智的鞭挞和生动活泼的嘲讽，乃是元散曲创作的另一重要主题。  二是元杂剧  元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式，金末元初产生于中国北方，是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的，特点明显，体制严格，是一种歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式。且有韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。  元杂剧有一套较严格的体制：  ①结构：元杂剧一般由四折一楔子构成一本，演述一个完整的故事，少数作品有五折、六折或多本连演。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。“楔子”，通常在第一折之前起交代作用，相当于现代剧的序幕，用来说明情节和介绍人物。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。  ②角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。净：俗称“大花脸”，配角有副净，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。  ③剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。(注：本学案“拓展阅读”可查阅“宫调”知识)科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白有对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背过别的人物自叙心理话）、带白（唱词中的插话）。宾白是元杂剧中重要的组成部分。“曲白相生，方尽剧情之妙”。  ④题目正名：元杂剧结尾有“题目正名”，用两句或四句对偶句总结全剧内容，交待剧名。它不是情节的组成部分，其功能在