侯孝贤电影研究概要.ppt

侯孝贤电影研究 作品年表 1980 就是溜溜的她 1981 风儿踢踏踩 1982 在那河边青草青（河边青青草） 1983 风柜来的人 /儿子的大玩偶 1984 冬冬的假期 1985 童年往事 1987 尼罗河的女儿 1988 恋恋风尘1989 悲情城市 1993 戏梦人生 1995 好男好女1996 南国再见，南国1998 海上花 2001 千禧曼波 2004 咖啡时光 艺术生涯 从影之前的经历: 童年少年: 客家人，1947年4月8日出生于中国广东 ,后随父举家迁台; 兵役阶段: 对电影的喜爱;(1966年:“我决定花10年的时间进入电影这个行业。” ) 专业学习阶段: 1969年国立艺专影视系电影科; 毕业之初: 打工体验;1973年正式踏足电影界师从李行导演，担任场记、助理导演，并从事编剧、副导演。 艺术生涯的正式开始 1973年到1982年喜剧题材：《就是溜溜的她》和《风儿踢踏踩》，编剧《冬冬的假期》； 1982年，风格确立:《风柜来的人》； 《冬冬的假期》和《风柜来的人》在法国南特影展获奖并引起国际关注；《童年往事》参加了1985年柏林国际电影节国际影评人奖以及荷兰鹿特丹国际电影节非、欧、美洲最佳影片奖。《恋恋风尘》获得1987年法国南特影展最佳摄影奖、最佳音乐奖； 1989-1995 台湾三部曲（或称悲情三部曲）： 侯孝贤确立了他在国际范围内的稳健地位；《悲情城市》获1989年威尼斯国际电影节的金狮奖，《戏梦人生》获 1993年戛纳国际电影节的评委会特别奖 ； 1996-至今 转变时期 《南国再见，南国》《海上花》 《千禧曼波》《咖啡时光》 侯孝贤的电影主题 正如美国电影理论家李·R·波布克在其著作《电影的元素》中所述：“尽管大多数导演仍然是制片厂雇佣来把各种的剧本拍成影片的技术人员，但是当代最有影响的电影艺术家却是根据自己的哲学和兴趣来摄制影片的……从总体来看，他们每个人在素材、主题的选择上都显示出某种一贯性。 一：“ALL THE YOUTHFUL DAYS ” 个人成长与个人体验,思考个体成长与社会发展间的互相关系： 《风柜来的人》（1983） 《冬冬的假期》（1984） 《童年往事》（1985） 《恋恋风尘》（1986） 《尼罗河女儿》（1987） 影片举隅 这种成长“差不多经常是令人痛苦的，伴随着处于青春期的主人公获取关于他/她自身、关于罪恶本性或者关于世界的有价值的知识的经历。那种知识伴随着一种丧失天真感和疏离感，而且如果那知识从根本上具有某些永久效应，那么这将必然导致性格和行为的变化；因为如果知识不能改变个人的思想和行为的话，就不会有学习—一种知识的获得本身了。差不多每一次变化都导向与成人世界的适应性整合。” （引自伊萨克·塞奎拉《涉世主题》）。  因此,侯孝贤的成长影像,观察和记录了个体成长的心路历程,除了对生命目的意义和价值的思考之外，更多的是为了研究一个具有社会学和人类学意义的课题,即:人的生存和成长与社会发展进步之间的复杂关系. 二、对乡村文明和城市文明、农业文明和工业文明的对比 在影片中设置了乡村与城市的二元对立的文化主题，而侯孝贤则明显表示自己对于农业与乡村文明的眷恋与怀旧，对工业与现代文明的批判与排斥。 三、重构族群对于历史的记忆 与之前的个体成长的主题不同， 将历史记忆作为电影的主要题材，更关心的是个人在历史中的命运，尤其是普通人在历史洪流中的沉浮，通过人物的命运来折射出时代的变迁，社会的沉沦;记录战争结束后身份和经历复杂的台湾人在面临新的身份和统治者时的复杂境遇，揭示台湾独特的历史人文背景下的人的生存状况。 “把个人的编年史与和民族的历史交溶为一，从而更具个人特色的展示时代!（塔尔可夫斯基语） 如，《悲情城市》与《戏梦人生》的核心主题是历史如何侵犯了不涉政治的普通人的生活，《好男好女》则把90年代与40年代，两个时代的年轻人的人生观，价值观进行对比，延续其对都市颓废文化的批判和忧思的主题。 侯孝贤的电影语言特征 一、“诗情特质”的叙事 ——“发纤浓于兼顾，寄至味于淡泊” （一）叙事结构 台湾主流商业电影通常是“一种与真实性或现实主义不完全相符的传统化或程式化叙述”。（ 情节设计上必定要有起承转合的各个阶段：开端---冲突---发展---危机---高潮---结局，要有一个有头有尾的完整的故事，结尾一定要设法使危机解决） 而侯孝贤电影由他的“取其片断”的编剧方式决定，基本无固定的故