[调研报告]行业评估.doc

行业评估 “以小博大”成黑马红火的国内电影市场吸引越来越多热钱涌入电影制作，扎堆上映的新片却面临赚少赔多的尴尬。刚刚过去的七夕情人节档期，多部青春片、爱情片一齐上映，但多数影片票房差劲，《歌舞青春》中国版的票房甚至只有百万元不到。反倒是余文乐、张雨绮等主演的恐怖惊悚片《荒村公寓》表现不俗，硬是在空间不大的影院排片中挤出场次，顽强地停留在排片表上。不独《荒村公寓》，今年暑期档前半段，20多部国产新片为避《唐山大地震》抢着上映，院线人士介绍，谈得上赚钱的两部国产片，其中一部就是获得近2000万元票房的小成本国产惊悚片《异度公寓》。　采用“新导演+小演员”搭配，不过三五百万元的投资成本，宣传阵势难与同档期其他影片相比，《异度公寓》却实现了“闷声发财”的美梦。去年贺岁档，300万元上下成本的惊悚片《午夜出租车》也收回了千万元以上票房，投资回报比相当“划算”。 “小成本”逐渐成为该类型影片的代名词。虽然这几年在国内新兴的影视公司如春笋般涌现，但不可否认中国电影行业的大钱依旧掌握在为数不多的几家权势型企业手中，也正是因为如此，不少中小型电影公司在有限的资金人脉和发行条件下，要想在这块富饶的土地上占据一席之地，也只能“退而求其次”放弃大阵容、大制作将目光再放新和怪，也就是花更少的钱吸引更多观众的眼球。目前惊悚片题材成本不能大，它是个比较特殊的类型片，因此受众群是单一的部分观众，再加上国家政策的原因，大的投资在市场回收上可能会面临问和压力。 在国内惊悚片发展的初级阶段，内容重复和抄袭似乎成为一种必经之路，但在中国电影市场大环境的前提下，这些惊悚片最终在特定的路线上难以达到预期的效果。作家蔡骏表示，“审片的问题就让很多惊悚片不能拍，迫使很多作品千篇一律，最终都是人吓人或者幻觉，不会有什么太恐怖或者太血腥的内容；相对的在国外能拍出很多不同题材的作品，不同的方向，不同的元素。另外就是主创的能力和视野有限，缺乏特别好的导演。”对此局面，电影工作者们也纷纷无奈的表示，在中国电影产业的大环境面前，惊悚片所面临的瓶颈和承受的压力远远要比其市场需求量大的很多。其劣势不仅仅体现为资金缺乏、设备陈旧、人才短缺，最重要的是中国惊悚片根本没有形成完善的产业机制，也缺乏成熟的市场支持。 　　非行（《守望者》导演）：中国拍惊悚题材最大的难处第一是审查；第二是想象能力的瓶颈，创作力很匮乏，故事很拙劣。当审查这关已经过的时候，最最重要的一关就成了创意一定要走在前边。一定要有能力编制一个让观众欲罢不能，看完大呼过瘾的故事。 许斌（《夜惊魂》导演）：抄袭不是单一惊悚片来说的。只要是商业的影片，在100分钟内要发生什么，还是叙事结构，这种重复都是正常的。关键是抄的好不好，现在的电影语言，很少存在说有谁是独创的，只有说你的电影语言和镜头的组合可以是独创的。而且我们中国人和美国西方不一样，我们对故事有很高的诉求，因此我认为我们今后的发展要以很好的故事为依托。再加上我们起步比较晚，在技巧反面要学习美国或者日韩，关键是把这两点融合的比较好。就像意大利有西部片，日本就叫武士片，那我们也是如此，要做自己的类型片。 蔡骏（著名惊悚小说家）：实际上从本质上说，所有的惊悚片都是一样的，但是体现在外在文化方面有区别。日本和韩国的比较片中于气氛和心理，韩国有些惊悚片故事也不复杂，但画面拍得特别美，注重摄影和镜头语言的表达，从音乐画面到道具都很精美。美国片是感官刺激，像《德州电锯杀人狂》，但他们也有个别的电影特别有创意，让人意想不到。如果说我们中国的创作者要做到不同的话，就是文化背景和创作元素，但是要说更高的，风格和技巧方面，目前还很难行程也难形成我们自己的风格。《孤岛惊魂》五天3400万票房，在业内引发了对惊悚片的关注和讨论。影评人麻绳在微博上感叹：“再次证明，在中国靠着卖海报卖预告片骗钱的小成本惊悚片永远具有黑马潜质”，这句话，几乎可以被视作低成本惊悚片市场营销套路的一个侧面总结。就连《孤岛惊魂》片方也不否认影片故事上有硬伤，一位不愿意透露姓名的制片人员承认拍片时就要求导演按照鬼片思路拍，至于最后如何把这个故事编得圆满，那都是次要的，最重要的是拍出惊悚的感觉。 以《孤岛惊魂》为例探讨惊悚片成功模式 1、星效应 《孤岛惊魂》在宣传时曾放出“杨幂首次比基尼亮相”的口号，《宫》的热播为杨幂召集了一大帮青少年粉丝，眼下正值暑期，这些粉丝纷纷涌进电影院，甚至包场观看，构成了一大票房主力，所以每次观众见面会，杨幂都是最大卖点。如今这种“粉丝市场模式”被不少片方看好。据悉，已有一些即将上映或者筹拍的影片也打算如法炮制。 2、片名讨巧 不少业内人士认为，《孤岛惊魂》票房好和片名有莫大关系，“孤岛是一个很经典的惊悚元素，再加上惊魂两字，非常直接，很对观众胃口”，偶像效应加上直观的片名、艳丽惊悚的海报、剧照、预告片，不