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马爹利今日艺术讲坛 / 版画今日谈 嘉宾：黄洋、闫辉、古安村、王华祥、李帆 时间：2012年12月23日 地点：今日美术馆 文字整理编辑：杨洁 校对：黄洋、闫辉、古安村、王华祥、李帆 ------------------------ 目录 （一）黄洋：从复制木刻到创作木刻 （二）闫辉：铜版画与中国相关的“前世” （三）古安村：延安木刻 （四）王华祥：新中国版画的发展脉络 （五）李帆：版画在当代 ---------------- 黄洋：从复制木刻到创作木刻 非常高兴能够重新回到今日美术馆跟大家分享我对版画的理解。我要跟大家分享的内容是延续我在《版画今日谈》这本书里面的脉络。我在这本书里谈到了版画的整体发展概况，包括东、西方怎么发展。今天我的题目是《从复制木刻到创作木刻》，这是我现正在做的博士研究课题的初步成果，主要是从一些史料里面企图找到一种从木刻观念上来说有意思的东西。之所以从鲁迅和李桦这两位先生入手，我觉得是有一个历史的渊源。像陈烟桥这位很有名的木刻家，他的木刻其实已经显示了鲁迅对整个木刻创作队伍的重要影响，对于中国木刻艺术的诞生以至独立成为一门独立的艺术形式的演化过程来说，鲁迅是重要的领路人。所以我觉得从鲁迅入手会让我们对版画的整体认知有历史性的印象。 大家都知道鲁迅与木刻的渊源是很深的，一开始，他通过《艺苑朝华》等系列丛书的出版，引进介绍欧洲的木刻艺术，然后整理编辑《北平笺谱》、《木刻纪程》等出版物，促进木刻的发展。 这是1929年开始的书。《木刻创作法》这应该是中国历史上第一本完整介绍欧洲木刻的书，它是一个记法类的书，因为这本书是从日文翻译过来的，当时作者白危亲自写信去请教鲁迅，里面有一些词怎么翻译，鲁迅在信里提到很多很细节的事情。比如现在我们通常称之为“木面木刻”的画，当时是翻译成“木目木刻”，这是日文汉字的说法，鲁迅说这个念起来怪怪的，还不如叫做“木面木刻”，这是非常细节的翻译，这种史料我觉得都很有意思。 鲁迅和木刻的关系另一个重要体现，是办了一个讲习班，请了内山完造的弟弟内山嘉吉过来，在上海开了6天左右的一个讲习班，培养了一大批木刻青年，中央美院的老院长江丰先生就是其中的木刻青年之一。 另外，鲁迅还组织了很多展览，以及亲自指导木刻青年创作。这些史料是我通过一些80年代出版、类似《中国近代版画史》这样的书搜集到的。鲁迅用通信的方式与李桦等木刻青年沟通——在现在就叫“函授”——当时李桦是广州市立美术学校一个刚毕业留校的年轻老师，他在广州组织了“现代创作版画研究会”，研究会的很多作品结集成期刊寄给鲁迅，向鲁迅讨教，鲁迅给他回了很多信，详细教他怎样创作。 有了鲁迅的指导，李桦先生不仅创作了很多有名的作品，在版画理论方面也有成就，像这些书，《木刻的理论与实际》是民国时候写的，在报纸上发表文章然后结集成书；《木刻教程》，是一九四一年的时候写的；《西屋闲话》是他晚年在西屋——现在流行的叫法叫“工作室”——以对话体的形式写成的艺术见解。特别要提到的是李桦先生早期的木刻理论，这是我在广州图书馆找到的史料，民国二十三年李桦先生在广州《民国日报》的艺术副刊发表了大量关于木刻的理论论述，还有大量艺术史的信息，例如对野兽派画家的介绍等。 再回到鲁迅对创作木刻和复制木刻的区分。鲁迅提出的“创作木刻”一说对后世影响非常之大，他主张不模仿不复刻，捏刀向木直刻下去，基本上是按照中国传统文人画、水墨画的形式来创作，强调个体的自由发挥。这样的话就跟中国的复制版画有所区别。传统的复制版画就像绣花一样，或称“绣雕”，刻工刻出非常细的线，印出十分纤巧、精致的线条。鲁迅最早把创作和复制区分开，后来李桦先生对这个理论进行了深化，他直接把复制和创作对立起来，比如说他在一段话里写到说，刻工只懂得木刻技术而缺乏绘画技巧，更谈不上艺术的修养，像一架活机器一样。这种区分造成后来的创作木刻和复制木刻越走越远。当时木刻界所有发表的木刻都叫“创作木刻”，这已经成理论的一个常用词，现在有一点不太提倡，可能也不太这么说了。 对比之下，复制木刻其实也是我们引以为傲的，中国印刷史上很有名的作品，像唐代的《金刚经》扉页画，人类历史上第一张有明确记纪年的印刷品，然后包括年画、文人笺谱、插画、小说绣像等等，都叫复制木刻。其实鲁迅在对待复制木刻的时候是非常客观的，叫它“绣梓”。比如这些线条是我们版画系的木刻技师卢平老师刻的，跟绣花基本上没有区别。复制木刻还是一种大众的艺术，多量生产供大家去消费，是一种市场化的实用版画。新兴木刻的时候，鲁迅对这种多量复制的版画特性，实际上不太提倡，他觉得革命的时候，版画的应用是特别广的，一方面能很快出来，另一方面可以带动自己的感情，用黑白线条使艺术得到更大的发挥。他强调这种新的木刻黑白分明，是新艺术，一种大众的艺术。我觉得这个论述，今天看起来已经导致了一个有点