《现代艺术评论》课件PPT第6讲 立体主义.pptVIP

第六讲 立体主义（Cubism，1907-1914） 一、概况 二、特征 三、人物 四、意义 一、概况 得名于1908年布拉克在康威勒画廊展出的《埃斯塔克的房子》，为野兽派命名的批评家路易·沃克塞尔再次为立体主义命名。 “布拉克先生将一切物体、风景、人物和房子，变成了几何图形和立方体”。 开山之作：1907年毕加索的《亚威农少女》，标志着现代艺术和传统艺术的彻底决裂，也是具象绘画和抽象绘画的分水岭。 布拉克《埃斯塔克的房子》布上油画73×60厘米1908 毕加索《亚威农少女》布上油画244×234厘米1907 毕加索 《亚威农少女》 布上油画 244×234厘米 1907 两个阶段 分析时期（analytical cubism）：1907——1911 重形不重色，为避免色彩的干扰而采用冷色调，如黑、灰、棕、赭，阴影不是用来暗示体积感，而是进行几何图形的塑造。 多视点作画。把一个形象拆分为不同视点的观察所见，再拼合在一起。 综合时期（synthetic cubism）：1911——1914 魔术时期，实物拼贴，用钉子、玻璃造成实物与作品的矛盾 “描绘的现实与真正的现实的差别”。 突破了油画的界限，成为多媒介的制作。 毕加索《静物和藤椅》椭圆形，27×34厘米，1912 渊源 野兽派是纯粹绘画语言的色彩，立体派着力于绘画语言的形体。野兽派建立了色彩的形式美学，立体派则建立了几何形的美学。 立体主义的创作主要受到塞尚和非洲雕塑的影响。 立体主义主要是绘画运动，也影响到雕塑，但雕塑的影响远不及绘画。 理论著作： 格莱兹(Albert Gleizes,1881-1953)和梅金琪（Jean Metzinger,1883-1956）1912年的《立体主义》 阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire,1880-1918）1913年的《立体派画家》。 二、特征 1.自然物体几何图形化、晶体化 最具有标志性的外在特征，画面充满几何图形，一系列形的组合。 非洲雕刻刀砍斧削的线条和强烈的形体 塞尚“用圆柱体、圆球体及圆锥体来表现自然” 格里斯：“塞尚把一个瓶子变成了一个圆柱体……我则制造一个瓶子，一个出自圆柱体的特殊的瓶子。塞尚为达成建筑而工作，我则从它那里走出来。” 从分析到构造物体。 毕加索《奥格尔工厂》 毕加索·海边的女孩 毕加索 《海边的女孩》 二、特征 2.多视点描绘——从空间到时间 传统西方绘画强调再现特定时空背景下的场景，定点作画 立体主义从不同角度表现同一物体的不同侧面形象 时间成为绘画的主题，立体主义再现不同时间点的所见，如同同时呈现立体雕塑。 “同时性”绘画，把一个人物或物体不同角度的形象画进同一个形象中。 还原观察者对一个立体物体的视觉感受。 阿纳森“立体主义带进绘画里来的不仅仅是一个新的空间，而且甚至是一个新的量度——时间。” 布拉克 《拿吉他的男子》 布上油画 116×81厘米 1911 毕加索 《爱好者》 毕加索 《镜前少女》 163×130厘米 1932 立体主义的画面空间 立体主义建立了新的绘画空间，不同于文艺复兴以来的单视点透视空间，将不同时间点的观察所得绘于一个画面空间中。 野兽派建立的是色彩平面空间，绘画成为了平面；立体主义借助形，建立了多视点的平面立体空间幻觉。 立体主义的多视点与中国画的三远法。 宋代郭熙《林泉高致》提出了三远法，“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。” 马蒂斯《红色的和谐》177×200厘米，1908 马蒂斯 《红色画室》181× 219 厘米 1911 二、特征 3.中性色彩和日常题材（静物、肖像、风景） 立体主义主要是一种观察方式和绘画创作技法 为形式而放弃内容和主题，强调怎么画而不是画什么 选择静物、肖像和风景，以改变俗常的方式造成惊异和陌生感。 鲜艳的颜色会影响对于物体结构的认识。 拉塞尔：“立体派是一种纯粹的直观艺术，它建立在对题材作独立的客观的思考上，题材在很大程度上本身是普通的，在情感上又是中性的”。 布拉克《乐器和静物》50×61厘米，1908 二、特征 4.拼贴 拼贴最早出现在立体主义的创作中，也是后现代的最重要方法. 1911年布拉克和毕加索开始尝试在油画布上加入一些非油画材料 布拉克用纸片，毕加索则更为多样，如墙纸、板材、沙子、玻璃等。 布拉克“假如我们要表现一个在读报的人，我们也可取来一张报纸，剪下一片贴在画布上，何必要用画笔和颜料来虚构它呢？” 毕加索 《吉他》 二、特征 5.艺术还是现实 拼贴实物的出现，标志着立体主义正式宣告了幻觉绘画的终结，立体主义不再是实体画而成了物体本身。 传统绘画是画“假”的真物体，立体主义则画“真”的假物体。 绘画也是现实，也是一种存在，与日