美术鉴赏课的感悟与思考.doc

美术鉴赏 2012-04-14 美 术 鉴 赏 作 业 姓名： 学号： 班级： 指导老师： 张效利 美术鉴赏课的感悟与思考 其实早在小学时候我们就开始学习美术了，但从小学到大学，原本以为美术就是指画家的画作，比如那些水墨画，水彩画，油画和素描等。直到这一学期上了美术鉴赏课，听了老师的讲解后，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈这一学期来我学习美术鉴赏课的收获，感悟和思考。 要进行美术鉴赏，我们首先要了解什么是美术。美术的门类包括绘画，雕塑，工艺美术和建筑。美术的基本知识包括美术的属性，美术语言和美的法则。 首先是美的属性，它包括社会性，距离性和主观性。美具有社会性，在社会范围内，人们对于美都有相似的理解和定义。美的距离性，它包括时间，空间和心理上的距离，在不同的时代和地域，美的定义和范畴也是不尽相同的。就像现代人以瘦为美，但在我国唐朝时期，却是以胖为美。也难怪像杨玉环那样丰腴的女人可以被评为我国古代的四大美女之一，以至于，现在的女人都恨不得梦回大唐，免受现在的减肥和节食之苦。美的主观性，我国一句古语说得好“情人眼中出西施”，这就充分验证了美的主观性，美术鉴赏是受个人主观因素影响的。 美术创作需要各种表现手法，其表现手法被称为美的语言。美术的语言不同于其他艺术语言，它是以空间，材质，肌理，色彩，明暗，形体等构成。美术的语言依附于思想与形象的整体要求，所以它必然既受不同的民族和时代的审美文化氛围的制约，又受艺术家个人气质及世界观的影响，具有鲜明的时代性，民族性和个性特点。 最后是美的法则。在了解了美的属性和美术语言后，就可以初步的美术创作了。但所创作作品的好坏怎样来评价呢？和其它事物一样，美也有它的法则。美的法则包括统一与对比，均齐与平衡，动感与静感，调和与对比，求心与离心，统觉与错觉。虽然美不是具体的可以触摸到的物体，但美却是实实在在存在的。我们只有掌握了美的法则才可以对美术作品进行更深入的鉴赏。 美术作品的诞生就好像物质资料产品生产一样，美术家的创作环节就如同工人的生产环节，美术作品就是生产的产品。物质产品只有被消费者应用，它才能真正成为一件有实质意义的产品。否则，它就只是改变了形状的物质材料，没有艺术意义。同样，美术作品是美术家艰苦创作活动的精神产品，它本身所产生的艺术价值，只有通过观众的鉴赏，才能得以体现，这时美术作品才能成为一件具有真正意义的艺术品美术活动才能称为完整。因此，美术鉴赏是美术作品体现其价值的重要环节，是美术作品与我们之间联系的纽带，也是美术创作的最终目的。 在了解了美术的基础知识和美术鉴赏的意义后，我们先后学习了中国绘画，中国雕塑，中国建筑与园林，中国工艺美术，西方绘画和西方雕塑的鉴赏。在学习西方绘画时，提到了梵高。关于梵高，以前读过一些关于他的传记。这是一个短命的画家，他仅仅活了37岁，但他也是一个天才的画家，在他从事创作的十年间，他竟画出1000余幅油画和素描。他实在贫困和病魔的艰难斗争中以自己的生命在作画，那惊人的勤奋，率真，单纯和激越，都化为画面上鲜亮的颜色，旋动的笔触和情感变现的结构。感觉他的一生就像是烟花一样，虽然短暂，但却绚烂地耀眼。“当人们倾注心血和精力去完成一件作品时，那么这件作品就会被赋予灵魂”，那这句话来形容梵高的《向日葵》是再恰当不过了。他的画作中我最喜欢的就是《向日葵》了。其实说喜欢并不是很恰当，因为第一眼看到它时给我更多的是震撼。整个画面上一丛丛比阳光还要灿烂的深黄到铬黄的葵花，插在淡黄色的陶罐中，整个背景也是黄色的，颜色简单的单纯，热烈，似乎要灼伤我的眼睛。强烈黄色的色阶显得分外明快，饱和而辉煌，充分展现出阳光下向日葵的勃勃的生命力。整幅画似乎就像燃烧的火焰一样热烈。我想梵高当时在画这幅画时，一定是激昂的，甚至癫狂，因为只有一个疯子才会有这样灼热的情感。 美术鉴赏是对美术作品接受的审美享受活动过程，又同时是一种再创造的过程。因此在美术鉴赏的过程中我们不应该被动的接受，而是应该积极地，主动地进行审美再创造。在鉴赏过程中，我们要根据自己的生活经验，艺术修养，知识的深度和广度，兴趣的高低，思想情感和审美理想去进行独立的感知，认识，评判，理解，体味，最后获得独有的艺术欣赏与审美满足。这样我们才会获得比他人更为深刻，更为独到的艺术体悟和艺术享受。只有这种具有创造性的美术鉴赏活动，才是有力度，有水平的鉴赏行为。 美术鉴赏是一种能力。这种能力的提高涉及到诸多的问题，但最直接，最有效的办法就是对各种优秀的美术作品尽享反复的，坚持