浅议中西艺术审美文化比较2.docVIP

The comparing of Chinese and Western aesthetic Abstract: From Chinese culture to Western culture, from classical art to modern art,in the process of thousands of years of history,people of all nationalities gradually formed its own unique culture and aesthetic ideal.This article explored the differences between Chinese and Western art system from the perspective of Chinese and Western culture,It plays an important role in our understanding of Chinese and Western aesthetic culture. Keywords: Chinese and Western culture; aesthetic ideal; Art comparing 浅议中西艺术审美观念比较 摘 要：关键词：；； 1 引言 2 中西古典艺术的和谐美理想 2.1 东方的“心理和谐”与西方的“形式和谐” 在中西古典审美理想中最集中的共同点表现为“美是和谐”。但是由于各自历史环境和民族文化的差异，中西古人对和谐美的理解也是迥然不同2.2 内向的“境生象外”与外向的“类型典型” 我们在比较中西美术作品中不难发现中国美术创作观偏于强调主观、表现、抒情等主体方面的因素，西方美术创作观则偏于强调客观、再现、求真等对象客观方面的因素。 中国古典绘画经过了几千年历史发展逐渐形成了独特的艺术语言和审美观念。它一方面要求形与神相结合，景与情相营造；另一方面，它还要求创作者要有中国儒道思想所独具的慧眼和心灵，以中国水墨艺术独特的语言形式去彰显“境生象外”的审美化境。它的创造特点表现为：以主题构思的意境为中心，以“虚”（类型把握）化“实”（感性具体形象）；以“意”（审美情感化）化“象”（造型程式手法），最后通过画面中笔墨之形韵，而巧妙地营造出一个彰显象外之境的绘画美境界。南齐谢赫在《画品》中提出的“六法”所展示的绘画观念和语言体系，就是“境生象外”的审美追求。“六法”即气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传模移写。“气韵”、“骨法”、“经营”负担着主体精神表现的追求；“应物”、“随类”、“传移”执行着绘画造型的职责。“六法”使客观的绘画造型与主观的审美意境得到了有机的统一，为“境生象外”的审美追求提供了宽广的形式创作疆域。 西方古典艺术中的“类型典型”是指同类事物所具有的共同特征或理想美形式，是人们对客观事物的感性认识与主观理想世界的完美结合。我们知道，客观的现实世界即丰富多彩而又包含了许多偶然的因素，而人们对生活的主观认识则是完整明确而又反映了人们客观事物认识的局限性。西方古典艺术家在再现客观世界的同时又不愿放弃主观观念，因而只能将那些与理想化观念相吻合的生活内容纳入艺术作品中，并拒绝那些“不理想”的东西。所以西方古典艺术展示的是一种内容的理想化、手法的程序化和趣味的统一化的古典美。正如文艺复兴时期的大师达·芬奇所写到的：“美貌面庞的选择……请四面观察，从许多美丽容貌里选择最优秀的部分（这儿是指被公认美丽的部分，不是你自己偏爱的部分）。”这就是“类型”的美，或者说“理想”的美的意义所在。所以说西方古典主义在创造的“类型典型”的艺术形象的时候，逐渐排除了生活的偶然性，扼杀了独特的审美眼光和个性的创作手法，这也就不可避免地使西方古典艺术的“经典之美”失去了生活的鲜活性和丰富性。 由以上比较可见，中国古典绘画是“由内而外”的“境生象外”特征，而西方古典绘画是“由外而内”的“类型典型”特征，从宏观的方面勾勒了中西方美术的创作特征与民族文化观的联系，艺术的创作观念必然是随着社会历史形态的变迁而发生变化的。 3 中西近代艺术的美学嬗变 变化发展的历史和社会，使生存在其中的人们从精神上也发生了很大的变化。中西艺术从古代走向近代的嬗变也展示了不同的创作美学走向。 3.1 从“怪趣”到“俗像”的和谐裂隙 中国古典审美的理想境界，是通过艺术将感性与理性、梦想与现实、个体与社会、人和自然，以及经世致用与怀才不遇、忠君与报国等等现实生活中的矛盾，在绘画中用诗画统一、主客互融的审美升华，巧妙地在一种化实为虚、虚中求韵的简淡超逸中消解为无，使人们通过对客观世界保持一种淡化人性欲望的审美观照，而为现实的失意和挫折提供一条审美的解脱途径