苏轼词二首概要.pptVIP

在他之前，诗庄词媚，词为艳科，在相当长的历史时期中成为人们的传统观念。这种观念在很大程度上束缚了人们的思想，认为词只宜写男欢女爱，离愁别恨，只宜写得缠绵婉媚，“香而软”，认为这才是词的正宗。而苏轼登上词坛后，他以其超拔的才气，凭他在文坛的地位和影响，打破了词为艳科的藩篱，把凡是诗所能表现的题材和主题，都在词里表现，正如刘熙载所说的，达到“颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言”(《艺概》卷四)的程度，使词走出了樽前檀板、深闺小楼，进入社会民生的广阔天地中。这就大大地扩展了词的表现功能，起到“指出向上一路，新天下耳目”(王灼《碧鸡漫志》)的作用。他在写作传统的婉约词的同时，大量写作豪放词，豪放词风就是由他开创的。这对宋词的繁荣昌盛产生了深远的积极影响。 东坡在玉堂（官署名）日，有幕士善歌，（苏轼）因问：“我词何如柳七（柳永）？”对曰：“柳郎中 (柳永) 词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士（苏轼）词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’”东坡为之绝倒。 ——俞文豹《吹剑录》 苏轼(1036—1101)，字子瞻，号东坡居 士，眉山 (今四川眉山县) 人。 水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺 作品描写的重点不在快哉亭的本身，而在它周围的广阔景象。 显然，宋玉在此把风分为“雄风”、“雌风”是借以讽谏楚襄王的。而作者在此却故意在鸡蛋里挑骨头，批评宋玉这位“兰台公子”不懂得庄子所说的天籁。 《庄子·齐物论》中认为事物有天籁、地籁、人籁之分，风是属于“天籁”，是大自然演奏的乐曲。宋玉却把风硬分为雌雄，岂不可笑? 孟子说：“我善养吾浩然之气……其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。”作者认为，只有具备这种浩然之气，才能领略“千里快哉风”。从中我们可以看到作者豪迈的胸襟，他与张怀民同被贬官黄州，他们都能“不以贬谪为患”，“不以物伤性”，“自放山水之间”(《黄州快哉亭记》)，何等旷达！  此词通篇将写景、抒情和议论熔为一炉，表现了作者身处逆境而泰然面对的达观情怀和博大的胸襟，凛然的正气充满全篇。 定风波 这首词写于宋神宗元丰五年(1082)，这是作者被贬官到黄州的第三年。  《东坡志林》中说：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田。”途中遇雨，便写出这样一首于简朴中见深意，寻常处生波澜的词来。 竹杖芒鞋，是步行所用，属于闲人的（百姓的）。 马，则是官员或忙人的坐骑，是忙人所用的。 怎样理解“一蓑烟雨任平生”中的“烟雨”？ 自然界的风雨 指政治上的风风雨雨。 作者申明，自己完全有能力有气度 来面对人生道路上的各种政治风雨 的考验。现在所面临的政治祸难又 算得了什么?一个“任”字，见出自若、 自信的胸襟。 这里的“一蓑烟雨”，有人认为不是写眼前景，而是说的心中事。 此词写眼前景，寓心中事，从习以为常的自然现象，生发出明睿、深刻的人生哲理。体现了作者藐视祸难、达观自信的智者襟怀。此词中所包含的人生哲理主要是：对待人生要有旷达的襟怀，即使遇到再大的困难，也要乐观自信，不能沮丧沉沦。 婉约派出现得较早。以唐温庭筠为鼻祖的五代“花间派”的一些词已开其端，宋初欧阳修、晏氏父子至柳永的词奠定了该派的基础，至秦观、李清照则登峰造极；而南宋姜白石的自度曲，又在音律方面使它突破了一步。豪放派的形式在婉约派之后。北宋初范仲淹开其风，苏轼继之而发扬光大，至南宋辛弃疾将其推向高峰。 婉约派的主要特点是： 以阴柔为审美特征。 取材较狭窄，一般不出伤离送别、儿女恋情之类； 写景具体细腻，融情入景，情景交融。 抒情含蓄婉转细腻，意味深长。 豪放派的主要特色是： 以阳刚为审美特征。 取材广泛，多抒爱国之情、报国之志； 写景不具体描摹景物，而是着眼于神韵气象，大气磅礴，声势雄壮；抒情慷慨激昂，一泻千里； 风格豪放恢宏雄放。 如何得到政治上“也无风雨也无晴”的境界？ “萧瑟，风雨声。”“夜雨何时听萧瑟”，是苏轼的名句。天已晴了，回顾来程中所经风雨，自有一番感触。自然界阴晴圆缺的循环，早已惯见；宦途中风雨的袭来，却很难料定何时能有转圜，必定有雨过天青的遭际吗？遭受风吹雨打的人那是要望晴的吧，苏轼于此想得更深，他说无风雨更好。无风雨，则盼晴、喜晴的心事也不需有了，这便是“也无风雨也无晴”的真谛。如何得到政治上“也无风雨也无晴”的境界？是“归去”！照应上文“一蓑烟雨任平生”。在江湖上，即使是烟雨迷蒙，也比