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富士数码摄影学堂 　　大家好，数码摄影学堂第四课开始了。前面3课，讲的都是一些最为基本的东西，学好了之后，你周围的人顶多会说你会用照相机了，至于摄影，还是门外汉。今天我们要学习的构图，则是从照相迈向摄影的第一步。如果你掌握了如何合理构图，或者是装摸做样的做构图状甚至谈论构图，都会被身边的MM误认为你是摄影师。怎么样？构图重要吧？ 　　Tom Xu同学在台下问：“照相和摄影有啥区别？”他的面前立刻出现了三对白眼。 　　 　　什么是构图？ 　　 　　构图，就是对于画面的处理和安排，解决画面上各个因素的内在联系和空间关系，将其有机地组织在一个画面中，形成一个整体的过程。对于摄影师来说，他需要决定照片边框之内都出现哪些内容。此外，寻找一个好的角度来表现这些内容，也是构图的使命。构图属于一种表现形式。 　　构图其实没有什么固定的规则，但是存在很多技巧，也有不少明显的错误需要避免。下面我们就来分别介绍一些。 　　 　　合理构图的技巧 　　 　　突出重心和主题 　　记住有关构图的最重要格言：画画是做加法，摄影是做减法。这句话的意思是画画是从一张白纸开始，你需要一笔一笔地往上增加内容，你很清楚你要表现什么，将你的设想、主题画完之后，还会去思考和补充能够衬托主题的其他内容。而摄影师所面对的是复杂的景、物、人，你必须决定丢弃哪些内容，保留什么样的内容。 　　例如拍摄人像，你最好使用大光圈和长焦距镜头，这样由于景深的原因，人物之外的物体都被虚化掉，从而使人物显得更加突出。长焦距镜头也可以起到压缩背景的作用，人物以外的内容会相对简单化，反衬出主题。例如在具体设置上，我们可以使用富士S9500的200mm甚至300mm端，光圈优先模式，开足光圈进行拍摄。 　　如果拍摄风景，也需要寻找能够使主题更加突出的角度，如果你打算拍一个宏大的场面，例如万亩油菜花，或者一个色彩斑斓的湖泊，站在于它们相同高度的地方是无法表现出主题的，必须设法爬上高处，从上往下拍，才能够展现出主体的全貌。 　　 　　线条的运用 　　 　　对于一些线条很清晰得场景，拍摄的同一幅照片内，如果有可能的话，尽量让水平、垂直和倾斜三种线条并存。例如左图，水平的地面、垂直的树木、倾斜的山脊，外加几匹马、蒙古包，构成了一个非常和谐的画面。 　　 　　均衡画面 　　 　　白(浅)色的区域给人轻浮的感觉，黑(深)色的区域给人沉重的感觉，如果你将一幅照片的左侧安排为白色物体，右侧安排为黑色物体，就算你把相机端得无比平，拍出来的照片看起来也会感觉右侧下沉，左侧上飘，画面失去平衡感，似乎要倒下一样。因此，你要尽量在画面两侧都安排相同“视觉重量”的内容，如果右下方不得不出现黑色区域，那么左侧(例如左上方)就找一个深色的物体压制一下。图3就是左右失衡的一个典型病例。 　　 　　合理剪裁 　　出于种种原因，你拍摄出来的照片构图还有改进的余地，通过剪裁，就可以进行第二次创作，弥补第一次拍摄时的一些遗憾。当然，前提是你有足够的余地可以供剪裁，所以在拍摄时如果没有把握，或者脑子里暂时没有什么好的构图想法，不妨将取景范围放大一些，以便后期剪裁。如果取景范围过窄，跳出画面以外的物体可是无法弥补回来的。 　　 　　需要避免的构图错误 　　 　　避免平均分割 　　 　　这是初学者最容易犯的错误，无论是拍人物，还是拍静物、风光，都尽量要避免时画面平均一分为二，例如拍摄风景时，一半天空一半地面，会使画面显得刻意和虚假，我们可以更改为1/3比例或者使用黄金分割法，这样画面会显得更加自然。 　　对于人物拍摄来说，也应该尽量避免将人的头部(眼镜)放置在画面最中央，这会使画面显得呆板。 　　在富士数码相机中，用户可以切换取景模式，让液晶屏上出现构图辅助线。这些辅助线也被称为九宫格，每个交叉点都基本处于画面的黄金分隔点上，用户依据这些辅助线，不仅可以保证画面线条的平直，也会带来工整、舒适的构图。 　　 　　避免生硬的长直线 　　 　　道路、河流、山脊在画面中最好是呈现“S”型或者“之”字型的，如果是在无法做到，也尽量形成曲线。这个无须多说，在许多杰出的风景照片中，道路和河流都是蜿蜒曲折的，立体感和纵深感极强。 　　如果你是拍的是建筑，无法避免出现长直线，那么最好使这些直线平行于画面的边框。对于专业的建筑摄影来说，他们需要采用移轴镜头来实现建筑线条的完美平直，对于我们这些业余爱好者来说，我们能做的则是两点：第一是使用广角镜头尽量避免仰拍和俯拍，否则建筑物在画面中就会向中央或者四周倾斜(近大远小的透视关系造成的，广角镜头加剧了其效果)；第二是如果可能的话，可以退到较远处用较长焦距的镜头进行拍摄。另外，上文中提到的线条运用，在建筑拍摄时也非常有用。 　　 　　 　　不