富士数码摄影学堂提高篇（５）.docVIP

富士数码摄影学堂提高篇（５） 　　引:在观看现场精彩表演的时候，我们视觉享受之余，常常会想把演出拍摄下来，留待日后欣赏或是与别人分享。曼妙的舞蹈、精彩的演唱会、真情流露的演奏、声情并茂的话剧，这些都值得我们拍摄，也可以当作提高摄影水平的一种方式。 　　以往谈到舞台摄影，那可是相当专业的领域，需要大炮般的镜头和昂贵的高感光度胶卷。但随着数码相机的普及，舞台摄影已经成了每个摄影者都可以尝试的领域，而且如果技巧得当，就可以获得相当精彩的照片。 　　舞台摄影的特点非常鲜明：拍摄对象基本都在移动中，照明是特殊的人造光线，拍摄距离和角度受限。如何在这样的环境下拍出漂亮的照片，让我们来对舞台摄影技巧逐一讲解。 　　 　　利用好拍摄位置 　　 　　可以想见，一般舞台摄影最佳的拍摄位置自然是第一排正中，因为前面没有其他障碍，而且可以兼顾到整个舞台。在这个位置上，广角焦距段可以拍摄舞台的全景，使用标准镜头可以拍摄一些话剧或演唱会的多人场面，使用70～200mm焦距的变焦镜头即可得到满意的半身到特写构图。 　　但我们毕竟不是专业舞台摄影师，也往往没有财力去锁定那个黄金位置，因此就要做好准备，利用好自己被分配的座位。与前几排相比，坐在后面基本只能使用中焦到长焦镜头，例如富士FinePix S9600/S5600fd配备的28~300mm镜头就足以在后排清晰拍摄到舞台上的人物，普通的3倍光学变焦小数码很难派上用场。不过这也可以让摄影者更加集中在追踪、拍摄最好的瞬间，而不用老想着变换焦距和构图。此外，第一排的位置虽好，但在有些场地中低于舞台很多，导致拍摄的角度都是仰角，在后排可以提高拍摄角度，实现更舒适的构图。因此，到达现场的第一个工作就是仔细观察舞台，基本锁定自己的拍摄焦距段和角度。 　　 　　对付光线难题 　　 　　舞台的照明基本是纯粹的人工光线，这给白平衡和曝光带来了不少困难。我们可以把舞台光源分为两种，一是稳定的光源，如音乐会、室外演出、舞台剧等，在演出期间都不会有大的变化。这种情况下，可以在演出正式开始前进行试拍，看看相机的自动白平衡是否可以有效校正低色温。如果自动白平衡模式不行，最好采用自定义白平衡自行设定。 　　另一类是不稳定光源，如演唱会、舞蹈、杂技的效果灯和追光灯。在这种环境下，光源的强度和色温变化多样，难以控制。不妨干脆把相机设置到自动白平衡模式，由相机来完成复杂的光线判别；或者干脆使用日光白平衡，以完全还原现场气氛。 　　光线难题还在于舞台上人物和背景的照明往往差别极大，很容易造成曝光失误。首先，舞台灯光的亮度通常不太高，使用大光圈的镜头配合数码单反相机是一种选择，可以获得足够高的快门速度。在非单反相机中，具备高等效感光度和高成像质量的产品同样可以胜任。例如富士FinePix S6500fd，最高等效感光度达到了ISO3200，可以保证舞台照拍摄的成功率。 　　此外，面对的是布光复杂，明暗区域繁多甚至光线强度和角度均不断变换的舞台，相机自动曝光很难保证准确。这时通常要求摄影者根据自己的经验灵活运用曝光补偿、点测光、曝光锁定等功能。 　　别被这些术语吓倒了，其实现在拍摄舞台照也有捷径可走，那就是利用人脸识别功能。在富士S6500fd、F31fd和Z5fd等机型中，系统可以在取景的同时判断出画面中的人脸，并以人脸为基础进行对焦和测光。这样，舞台摄影的很多顾虑就可以一扫而光了，画面中人物的曝光和清晰度得到保证，就具备了一张优秀舞台摄影的基础。 　　 　　抓住最美的瞬间 　　 　　在观众的眼中，舞台上的每个瞬间都那么优美，但在摄影者的快门中就不一样了。特别是拍摄演出者时，她可能闭眼、皱眉，可能在舞蹈的高速旋转中我们拍到的只是一个背影，可能我们试图拍摄一个舒展的弹跳，但最后留下的是一个落地的瞬间。 　　舞台摄影对瞬间抓拍能力的考验不逊于体育摄影，他们都要求摄影者在眼明手快之外，最好能对演出的内容有所了解，对其动作有一定的预测能力。同时，无论那种相机，都存在从按下快门按钮到快门释放的延时，只有提前按下快门才能抓住最美的瞬间。 　　对于初学者，这当然有些难度，我们可以充分观察，争取发现其动作的规律。使用连拍功能也是有效手段，例如，一个舞蹈演员的弹跳过程，我们拍下3到5张照片，其中出现最舒展姿势的概率自然比单张拍摄高了很多。不过，大多数消费级数码相机的连拍能力都有限，如果在精彩瞬间到来之前把连拍能力浪费掉就没有办法了。富士在很多机型上提供了独特的“循环连拍”方式，只要用户按下快门钮，就开始不停连拍，但只有松开快门钮前拍摄的3张被存储下来。如果你对演员的动作没有把握，不妨用这种方式，看到精彩瞬间结束就松快门钮，基本可以万无一失。 　　 　　舞台摄影注意事项 　　 　　在进行舞台摄影时，必然会对周围的