富士数码学堂――基础篇（６）.docVIP

富士数码学堂――基础篇（６） 　　Tom Xu经过5课的学习，现在经常跃跃欲试地要交作业，这不，趁着天气好，前几天他就把几张照片“妹儿”给三位老师，这几张照片很清晰，对焦挺准，曝光也正确，构图和用光也没啥大毛病，Tom Xu沾沾自喜地说：“这几张作业还不错吧？” 　　然而现实总是残酷地：这几张照片看起来有些乏味，不知道要表现的内容是什么，准确地说，应该叫主题不突出，这也是新手最难逾越的一道障碍。突出主题是一门综合课程，它需要你熟练地应用过去5课所学的基础知识，并且有机地将它们集合起来。每一种拍摄题材、每一个拍摄场景，都需要灵活运用不同的手段来突出主题，没有一个统一万能的办法。下面我们大致介绍几种手段： 　　 　　通过镜头焦距来突出主题 　　 　　大家都知道，数码相机的镜头大都是可以变焦的，你可以站在原地不动就把远处的景物在取景器内推远拉近。接下来，我们必须了解有关焦距的一些更深入的东西： 　　我们经常看到数码相机标出的焦距范围，例如35mm～105mm、38～380mm等等，这些数值都是换算到135相机后的等效焦距，能够让你判断出某一焦距的拍摄视角。在135相机上，标准镜头的焦距50mm(俗称标头)，这一焦距的镜头视角与人的眼睛相似，拍摄出的照片近大远小的透视关系也与人眼类似。焦距明显小于50mm的镜头，其视角就要宽阔的多，我们称之为广角镜头，通常我们把28mm及以下的镜头称作广角镜头，20mm甚至更广的称为超广角镜头。广角镜头不仅视角宽阔，而且其近大远小的透视关系也要比肉眼要夸张得多，近处的景物会远远大于远处的，如果你向前伸出手掌让别人用广角镜头凑近你的手掌为你拍照，在出来的照片上你会发现你的手比你的脑袋都要大许多。 　　在超广角镜头的视角下，近处的物体被严重夸大，于是出现了一片树叶遮住半边天的效果。 　　焦距超过50mm的镜头我们称为中焦镜头，更长焦距的镜头(比如200mm甚至更长)，我们称之为长焦镜头(或者望远镜头)。此类镜头视角狭窄，更重要的是它能够压缩空间，使得中、远距离的景物看起来差不多的大小。此外，长焦距镜头还能够显著地虚化背景。 　　运用镜头来突出主题，最常见的手法有两个：使用广角镜头非常贴近被摄物体进行拍摄，从而将物体的大小严重夸大，起到突出主题的作用；使用长焦距镜头，压缩背景，将画面紧缩在一个很小的范围，除了要表现的物体外，其他的一律被排斥在画面之外，而且背景也因虚化而被淡化，从而将人的注意力集中到主题上来。 　　长焦镜头是拍摄人像的利器，如果你想讨好MM，不妨多用此招。 　　富士的FinePix S9500Z具备超大范围的变焦能力，焦段覆盖了28mm的广角到300mm的长焦，无论你想表现什么样的主题，都能够让你轻松自如。 　　 　　通过构图来突出主题 　　 　　在选定拍摄所用的镜头焦距之后，你还要多动脑筋，使你要表现的主题更为突出，避免不应该出现的物体进入画面来干扰主题。不过，这只是构图的最基本的技巧。独具匠心的构图，还能够让原本没有联系的物体串联在一起，原本不存在或者不易被发现的线条出现在画面上。 　　下面这张照片就更是通过构图起到了化腐朽为神奇的作用，我们经常走过的旋转楼梯从这个角度看起来非常与众不同，线条优美，并且顶端的天窗更是起到了画龙点睛的作用。 　　蓝天与地面，这是最普通不过的题材，在超广角镜头下，从画面下方1/3处到顶部将全部被蓝天占据。而巧妙地利用建筑物的遮挡，形成了类似宽荧幕电影的效果，画面就活泼多了。 　　 　　通过光线运用来突出主题 　　 　　上一堂课我们讲过，光线的运用和曝光的控制完全是两码事。许多资深的摄影爱好者和摄影师在拍摄一些依靠自然光线的题材时(例如风光)，通常会在一个早已选取好的位置一呆就是数小时甚至数天，对焦、曝光甚至构图对他们来说都是胸有成竹的东西，他们等待的就是光线，千变万化的光线。 　　来自《色影无忌》网友fslyd的杰作，光线的运用和独特的构图创造出了美景。 　　晴朗、万里无云、阳光明媚，这对于非摄影爱好者来说是绝对的好天气。但是对于摄影爱好者来说，这样的天气难出好片子。而突如其来的对流雨前后、日出前后、天空云量很大的时候，却都是摄影爱好者最喜爱的。究其原因，就是此类天气和时机下光线极富变化，并且呈现出不均匀的特性，一部分地方会被阳光照到，另一部分则不会，于是利用光线来表现主题就成为了可能。耐心的等待，当你要表现的内容出现在阳光下，而其他地方变得黑暗时，你就成功了。 　　 　　通过反差对比来突出主题 　　 　　这也是摄影师最常使用的一个招数，通过明暗对比、色彩冷暖对比甚至不同特征的人、物进行对比，从而将你要表达的意思清晰地展现出来。 　　有时候，你甚至无需去追求曝光、构图和光线的运用，色彩