试析汪立三《叙事曲(游击队歌)》的音乐风格和演奏技巧.docVIP

引言 音乐是一种特殊的语言，能够表达作者内心的情感，汪立三先生通过自己对音乐的理解创作出了《叙事曲（游击队歌）》，其具有独特的风格和演奏技巧，而且对新中国的建立有着极大的影响，成为了八路军革命队伍广泛传唱的曲目，本论文对《叙事曲（游击队歌）》的音乐风格和演奏技巧做了重点的分析，结合其产生的特殊背景以及传统的文化因素，结合特殊的文化背景，从音乐元素的应用、作品曲式结构、传统和现代的融合三个方面进行分析，从民族乐器的使用、装饰音的运用、八度和弦、踏板应用、节奏力度方面；爱分析演奏技巧，对于改编曲目而言，《叙事曲（游击队歌）》能够不失去自身的本质，而且还充分发挥了钢琴的功能，阐述了民族特色的音乐内涵，实现了中西方乐曲巧妙的结合。 一、歌曲《游击队歌》的创作动机以及特殊历史文化背景 《游击队歌》是一首旋律优美、曲调轻快的群众歌曲，这是一首为八路军创作的歌曲，为了八路军艰苦奋斗取得的民族胜利。《游击队歌》具有一段特殊的历史背景，在1937年时，“八一三”事变突然爆发，贺绿汀也随伤害文化界救亡剧队伍做抗日的宣传工作，当他在1937年到达西南的临汾之后，住在八路军的办事处，也就是在这个较为空闲的时间里创作了《游击队歌》，抗日是一个艰辛和残酷的时代，而且抗日时期所创造的的歌曲都是为了在精神层面上鼓励大家能够取得胜利，在抗日的宣传工作中所创造的歌曲具有鲜明的时代特征，为了赞颂八路军的丰功伟绩而创造出来的《游击队歌》深受广大群众的喜爱，而且《游击队歌》也在华北各个敌后方广泛的传开，之后就流传至全国各地，其独特的魅力也深深的吸引了人们，表现出战斗性和音乐形象的完美结合，展示出鲜明的民俗特征，保持音乐语言的生动性，也充分的融入到特殊的文化背景中。 二、简介汪立三钢琴曲创作中的传统因素 汪立三一直致力于独具一格的钢琴音乐创作中，将民族化的因素融入到钢琴乐曲创作中，追求极致的民族化，在汪立三的钢琴作品中不难发现传统民族文化的气息，追求民族音乐的韵味，将赋格的形式融入到钢琴曲中，而且也会将民族文化意向纳入到传统赋格音乐做法中，将中华传统的民族文化魅力在钢琴的表演下有了独具一格的魅力，也会让人们感受到民族文化中的底蕴和内涵。 在汪立三的钢琴曲中也会加入中国传统文化书法的因素，会以国画题鉴式的做法为每首音乐都写一段小诗，让人们自己去领会诗中的灵魂以及具体的含义，这也是表达传统艺术精神的体现，而且也以一种特殊的形式表达出了音乐本身的内涵。 在汪立三钢琴曲中的音乐形象不仅仅只是表面的意义，而是会表现出高超的民族文化神韵，比如说在《东山魁夷画意》 四．《叙事曲（游击队歌）》的演奏技巧分析 （一）民族乐器音色的移植和模仿； 中国的民族乐器种类繁多，在《叙事曲（游击队歌）》的演奏中不难发现有民族乐器音色的移植和模仿，打击乐器的技巧性非常丰富，也具有鲜明的民族风格，在作品中就模仿了击鼓的民族乐器，将整个乐曲变得更具有韵律和节奏感，而且通过模仿和移植民族乐器的音色，也让整个乐曲具有别样的特色，不仅仅适合我国的音乐风格，而且能够细致的刻画民族艺术形象，让游击队员强悍和机智的形象映入人们的内心。 在模仿传统音色效果上，汪立三使用高潮的创作技巧，完美的解决了钢琴与民族乐器音色的融合问题，在《叙事曲（游击队歌）》中能够感知到浓郁的传统底蕴和现代化钢琴气息，而且完美的表现出民族音乐的特征，其创作而出的作品都具有民族化的探索，而且民族的特征一览无遗。 （二）装饰音的运用 在《叙事曲（游击队歌）》中有很多震音和颤音，快速而匀称的颤音在整个《叙事曲（游击队歌）》中起着辅助的作用，在《叙事曲（游击队歌）》的开始部分有着三连音和弦，紧接着出现了3拍的颤音，这些颤音的演奏是采取先高抬指的方式，然后再逐渐过渡到贴键弹奏的方法，这样的处理能够让人们有一种渐渐变得柔和、声音从深远转换为消失的效果，也能够展现出《叙事曲（游击队歌）》中高昂向低沉转换的气氛。 在作品中也出现了很多震音弹奏，不同的出处代表着不同的气氛，震音能够表现出游击队员胜利的场景和豪迈的情怀，在演奏震音是要注意手腕和手型的正确姿势，适当保持其放松的状态，才能营造出和敌人拼搏的紧张氛围。在第55小节到66小节，此处是表现日本人侵略中国的场景，演奏者左手出现大调弹旋律，采用淡化的震音是为了表现出游击队员的艰辛，以及和日后的胜利形成鲜明的对比。在72小节之后，此处的震音应用为若弹，之后到了72小节处，震音就开始豪迈的表现出来，来烘托出胜利的气氛，整个乐曲开始回到主调节奏上，而且也能表现出游击战士的胜利，大步向前的豪迈之情，而且从容不迫的迎接新的战斗，并且迎来新的胜利。 （三）节奏、速度、力度； 不同的节奏、速度和力度能够表现出曲目中的氛围和情感，而且节奏的掌握能够很好的控制住曲目的发展历程，有起有伏才能打动听者的内心，感染听者的情