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浅谈提高学生的美术欣赏能力 萍乡市湘东区 陈荷萍 美术新课标指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”长期以来，学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价，忽视美术欣赏能力的培养。学校美术教学的目的是通过美术教学，向学生传授美术基础知识和简单的造型技巧，培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德意志；培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。在学生的课业评价考核上要求以平时成绩为主、多种形式考核。这就是说，既然美术教育是文化教育，那么美术学习就是一种文化学习，对技能技巧的学习必须是在一种广泛的文化情境中进行的。广泛的文化情境是现代学生美术教育的主线，应始终贯穿在整个美术教育的全过程。注重美术欣赏、审美情趣的发展，促进学生对多元的美术文化的理解，这无疑给新时期的美术教师提出了更高的要求。 一、学生如何在欣赏中与画面交流产生共鸣 新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念，其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。如欣赏中学美术七年级上册第一单元的《牛耕》就可以对我国魏、晋时期的墓砖画进行一些了解，并知道在当时人们的生活状态和绘画技法，在欣赏西班牙委拉斯凯兹的《纺织女》时中，以感受到劳动人民被压迫和阶级的不平等。由此可见，情感因素是欣赏作品的关键，如果学生在欣赏作品时体会到了某种情感，那么他的情绪就会非常激动，反应十分热烈，会表现出一种浓厚的学习兴趣，反之，则无精打采，反应冷淡。因此，在学校的美术欣赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，就根本谈不上真正的欣赏。 学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”我想这句话应该能给我们以启迪。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如蒙娜丽莎的神秘的微笑，古希腊雕塑拉奥孔的痛苦的表情等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，但是问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。例如七年级上册的第二单元《多彩的学习生活》，这一课通过对校园环境，人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师的和谐关系。在教学过程中可以使学生回想小学时的校园与中学校园有什么不同、差别在哪里，中学校园的哪一部分是同学们最喜欢的。通过一系列的提问，在具体教学中采取室外写生课，就更大的调动了学生的积极性。在作业中学生都可以通过自己的方式寻找到校园最美的景致。教师肯定的评价是兴奋的催化剂，美术教学评价应该以鼓励为主，要让学生不断品尝成功的滋味，享受满足的喜悦，让他们有一种进步感，从而激活专业学习的兴趣。在课堂上，教师应该是一位引导者和鼓励者，随时要注意学生的情绪，要通过渲染和营造一种气氛来感染学生。在美术欣赏教学中，“情感”这种看不见、摸不着的东西，是我们最方便、最有效的，也是我们千万不能忽视的教学手段。 二、从深层次引导学生领悟美术作品的文化情境 任何美术作品都不是孤立存在的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创造艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢？ 首先，为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如凡高的《播种者》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事，有利于学生更好的理解画面的意思，欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时，学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼，人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。在如欣赏《北方的九月》时，学生如果不了解开垦北大荒的艰辛，在欣赏这幅作品时就不能够完全体会丰收后人们喜悦的心情，画面火红的色彩也无法引起学生的共鸣。当然，为了提高