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* * 第三节艺术典型与艺术意境 一、艺术典型 艺术典型又称典型形象，是指艺术作品塑造得极为成功的、具有高度概括性性的形象体系，包括典型人物、典型事件、典型环境等，其中，典型人物是其核心。艺术典型是艺术家对自然、社会和人生的独特认识和高度概括的产物，显示着一定历史条件下的社会发展关系的本质和规律，并具有鲜明的个性特征的艺术形象。 艺术典型作为具有最高品质的艺术形象，有着自身的特点。 1. 鲜明的个性特征。如鲁迅笔下的阿Q 。 2. 高度的概括性。如冈察洛夫塑造的奥勃洛摩夫。 3. 独特的审美价值。别林斯基称之“熟悉的陌生人” ，如林黛玉。 二、艺术意境 艺术意境是艺术作品的形象系统所显现的一种情景交融的艺术境界，是艺术家的主观“情意”与作品所体现出的客观“物境”的有机融合，是情与景、意与境的完美统一。 意境是艺术家在作品中，以高度凝练的艺术语言，含蓄丰富的情思所构成的艺术形象，它能引发欣赏者的无限遐想和审美情思，具有言外之味、画外之画、弦外之音的艺术境界。 艺术作品中的意境，是一种内在精神气质的真情流露，有时难以用语言描绘，给人以“只可意会，不可言传”，“言有尽而意无穷”的妙感。意境有着自己独特的审美特征。 1. 意与境谐 。意”与“境”的互相交融、和谐统一是意境的首要特征。意境是由主体之“意”与客体之“境”相契合的产物。 南宋画家马远《寒江独钓图》 寒江独钓图》则在空旷的江面上，一叶扁舟，渔翁独钓，别无他物，仅勾几笔水波，以示寒江的寂寥，极富诗意。 泼墨仙人图　（宋 梁楷） 梁楷秉性狂放，时人称之为“梁疯子”。他纵酒旷达，不拘礼法，善画道释人物，笔墨自成逸趣。 　此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，又仿佛看透出世间的一切，嘴角露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。 　画面上几乎没有对人物作严谨工致的经节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清透、粗阔而储蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。 中国绘画之咫尺千里──古代山水画 山水画以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。其科虽仅有山水与屋木（一称界画）两种，但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。中国山水画不但表现了丰富多彩的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画发展的大体脉络：南北朝时期山水诗、山水画的兴起，隋唐以后发展成为独立画种，五代两宋时期达到高度成熟，元代以后，水墨山水、浅绛山水代兴，元、明、清时期具有代表性的名家。 东晋画家顾恺之 的《洛神赋图》 画卷以丰富的山水景物作为背景，展现出人物的各种情节，人物刻画意态生动。构思布局尤为奇特，洛神和曹植在一个完整的画面里多次出现，组成有首有尾的情节发展进程，画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。 隋朝画家展子虔的《游春图》 《游春图》，绢本，青绿设色，高43厘米，宽80．5厘米。《游春图》以抒情而近似纪实的手法展示了中国的美丽河山，和贵族悠闲舒适的生活。该画以春游为主题，画幅不大，场面却十分开阔。画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各处景物完整和谐地统一在一幅画面中，层次分明，具有“咫尺千里”的艺术境界。 ???　　 《游春图》是中国现存最古的一幅山水画，全图在设色和用笔上，颇为古意盎然，山石树木的线条，轻重顿挫，充满变化。作者运用了浓重的青绿填色，作为全画的主调。浓重的青绿色调，也正是春天自然景色的特征。这种色彩的使用，被称为“青绿法”，开创了中国山水画一种独具风格的画法。 ??相传，《游春图》是中国隋朝画家展子虔所画。展子虔，山东渤海人，历经北齐、北周和隋朝三个朝代，擅化画人物、车马、山水等，人物描法细致，以色晕染面部，生动传神，写山川远近，有咫尺千里之势；但传世作品很少，《游春图》是尤为珍贵的一幅。 隋 展子虔《游春图》（绢本设色，现藏故宫） 画中的山水青绿，山脚用泥金勾勒，画法谨细。人物、船、村舍，都画得很精确。山石只勾线，不用皴法，显示了早期山水画的特点，但已能较好地处理景物之间的远近透视关系，咫尺千里。湖面粼粼的波光、人物游春时悠然自得的情态，在青绿的主色调烘托下，把一派春日融融的气氛，表现得很充分。唐代李思训等人进一步发展了这种画法，称为青绿山水。 北宋画家范宽 《溪山行旅图》 《溪山行旅图》（台北故宫博物院），绢本，水墨，纵206.3厘米，横