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中西古典园林的比较与分析  班级:12环艺一班 姓名:翟蓓蕾 学号:112313100210 本PPT主要以哲学思想、审美趋向的差异为基础、从空间形态和造园手法这两个方面着手对中西古典园林艺术进行研究比较，其目的是希望我们能深度理解中西园林艺术中传统文脉的价值，从历史的差异性中吸取营养，并用当代发展的眼光去探寻中西古典园林艺术中的差异性，从而找到一种基于传统文脉的设计途径和方法。 目录 一:中西古典园林审美趋向的差异性---意象美与具象美 二:中西古典园林空间的差异性 三:中西古典园林园路处理手法的差异 四:中西古典园林水景处理手法的差异 五:中西古典园林植物处理手法差异 六:中西古典园林哲学思想的差异性----“道法自然”与“数” 七:结语 一:中西古典园林审美趋向的差异性---意象美与具象美 中国古典园林: 对于中国古典园林意境而言，虚空的重要性远远超过了具体的实景，虚实关系成为中国美学思想中的重要问题，不仅体现在园林艺术中，在写意山水绘画中的“留白”也是虚实关系在绘画艺术中的反映。园林与绘画之间总是形迹相连，两者关系极为密切，亚历山大曾说：“一切园事皆是绘事”。面对祖国大好河川，中国绘画用的是文房四宝来描述，而园林则是通过土木山石去建造，园林就是“三维”的中国画。中国的传统绘画中的意境在清初画家笪重光的一篇《画筌》中这样说道：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。” 在手法处理上，中国传统绘画很早就掌握了虚实画法，它不像西洋绘画，用颜色把底色涂满，运用透视法把原本事物面貌真实的复制。中国绘画则与之全然不同，颜色单一且多以水墨渲染为主，使整幅画面潜藏在一片幽然的深寂中，表达了宇宙间无限的静寂。宣纸中的空白并不是画家考虑不周全的结果，而是有意而为之。通过故意的留白而使整个画面具有生命流动的气息。正如画家笪重生所说的“虚实相生，无画处皆成妙境”，这妙境正是指“意境”，而画中的留白则是老庄所谓的“道”、“气”，是宇宙万物的根本。 “情”与“景”是中国古典美学审美意象的基本结构，对于中国古典园林来说：“情无景不发，景无情不生”，“情”和“景”是一对相辅相成的统一体，“景”是客观的可触、可看、可闻的具体实景，是造园要素相互组合之后所形成的一种物态景观；“情”是主观的、虚实的，由实景而生的发自观赏者内心深处的感悟；离开了主体的情，景也就成了“死景”，丧失了景的意义；而离开了客观的景，情也就没有了依托，成了“虚情假意”，这两种情况下都不能产生审美意象，只有通过主客体的情景交融，才能达到物我浑然一体的最高艺术境界。中国古典园林从最初开始，经过魏、晋、南北朝的转折期，一直走到封建社会的结束，尽管历经朝代更跌，但造园艺术始终注重主体情感与客体园景的和谐统一，人与自然的和谐统一，追求“境生于象外”是中国古典园林审美趋向的真实写照。 西方古典园林: 西方古典园林审美趋向总体呈现的是具象，可控的且带有一定规律性的状态。和中国古典园林追求的“象外之象，景外之景”有所不同，西方古典园林讲究的是鲜明直白的阐述，因而在园林风格上呈现出开放性和公共性的外向开朗型特征。 以 15 世纪文艺复兴中期的意大利台地园埃斯特庄园（Villa d‘Este)（如图 2.4、2.5）为代表的西方古典园林，整个庄园的规划严整对称，全园的主轴线和若干条次轴线呈井字形的几何式布局，被轴线分割后的小块呈具象的方形或三角形图案，反映出文艺复兴时期的唯理美学特征。 图:埃斯特庄园平面图 到了 17 世纪法国古典园林时期，勒·诺特尔继承并发展了意大利台地园的造园手法，运用娴熟的比例尺度关系，更加强调了中轴线在全园中的地位与作用，水池、雕塑、花坛都以中轴线为中心而展开，花园不仅仅是建筑的延伸，而是整体景观中的一部分，注重整体构图的完整统一。无论是 16 世纪意大利台地园还是 17 世纪法国勒·诺特尔式园林，总体来说，两者都是在遵循理性思维模式下在不同时代中的表现形式。唯理主义的美学思想就像一根隐形线从始至终贯穿着西方古典园林的发展过程中，从而形成主次分明，各部分关系明确，遵循形式美和追求形式美的园林风格。 二:中西古典园林空间的差异性 1.园林空间形态的差异性----内向与外向