台湾原住民舞蹈概论.docVIP

台灣原住民舞蹈概論 趙綺芳 人類透過肢體的律動，表達無法言喻的悸動或情感，其歷史可追溯自語言發生之前。不同人群經年累月地藉由肢體創作的傳承與創新，形成可供辨識的族群符號體系，因而為人類集體生命的更迭與進程留下不可磨滅的記錄。台灣原住民各族群有著豐富而形式不一的樂舞文化，獨特的衣飾、嘹亮的歌聲與整齊有力的舞蹈動作，在在證明了原住民文化的風華。這樣豐富的樂舞文化，根植於原住民的集體社會生活，雖經歷物換星移仍得以存留下來。儘管原住民沒有自己的書寫文字，我們可以透過前人的文獻，一窺原住民樂舞的形貌： 「每秋成，會同社之眾，名曰『做年』，男、婦盡選服飾鮮華者，於廣場演賽。 衣番飾，冠插鳥羽，男子二、三人居前，其後婦女。連臂踏歌、踴躍跳浪、聲韻抑揚、鳴金為節。」（六十七，1987：15） 上述文獻摘要了一個原住民部落年祭慶祝秋收的情景：男女盛裝依序排列，「連歌踏臂、踴躍踏浪、聲韻抑揚、鳴金為節」，可說十分傳神地描述了原住民樂舞的情境與特色。透過今昔的對比，可以發現，原住民各族之傳統樂舞仍然維持著相當程度的原貌，且獨具特色；更重要的是，台灣原住民各族的舞蹈與社會規範緊密結合並使不可言說的文化意涵得以外顯。因此本文擬以「舞蹈文化」取代「舞蹈」一詞，探討原住民各族群如何藉由符碼化的身體律動，佐以豐富的口傳文學與祭儀文化，傳承族群的集體心靈圖像：包含對人與自然關係的辨思、對宇宙的敬畏、維繫社群生存與秩序的企圖等等。 要認識原住民舞蹈，理解其深層意涵，必須要知道原住民族為什麼跳舞、在什麼情況下跳舞。實際上，單以「原住民舞蹈」一詞，並無法有效地突顯一項事實：各族群有其獨立的文化體系，不同的語言（指稱何謂舞蹈），連帶地其身體律動有著不同的形式與意義。然而從跳舞的時機、動機與情境，我們可以簡單地將原住民舞蹈分為以下幾種類型： 祭典舞蹈：指的是部落集體強化儀式 (rites of intensification，例如：收穫祭、團結祭、或複合式的年祭) 時所跳的舞蹈，例如阿美族的年祭、排灣族的五年祭、卑南族的大獵祭、鄒族的戰祭、賽夏族的矮靈祭等祭典時所跳的舞蹈。祭典舞蹈在族人的心目中向來佔有神聖的地位，相關的禁忌、規範也最多，例如：不能隨意在非祭典情境唱跳、男女或長幼之舞分門別類等等。祭典舞蹈通常具有完整的結構與豐富的形式，往往成為各族舞蹈的經典。 社會儀禮舞蹈：指的是特定人群在重要關頭舉行社會儀禮（例如：出生、成年禮、男子從軍和退伍、婚禮、生日、新屋落成、通過應試等社會成就、乃至喪禮與除喪禮）時所跳的舞蹈。這一類舞蹈通常不若祭典舞蹈嚴肅，但亦隨儀禮的性質與人群聚合的規模不同，而有表現上的差異。例如：除喪禮的舞蹈必然比出生禮或婚禮舞蹈顯得嚴肅；而成年禮和新屋落成禮的舞蹈往往比生日宴會時所跳的舞來得正式。 一般生活舞蹈：指的是兩、三人 (或更多) 在日常生活的聚集中所跳的舞蹈，例如：勞動、休閒娛樂。這類舞蹈通常較為隨機，也最不具形式上的限制與約束，甚至具有強烈的即興精神。 上述不同的原住民舞蹈類型，不但在外觀上看的人可以辨認得知，族人們心中更有一把尺予以界定，注重還原各類舞蹈的情境、不加以混淆張冠李戴，是理解原住民舞蹈的第一步。我們應該了解原住民舞蹈有其社會與形式原則，掌握這些原則之後，我們才能深入欣賞原住民舞蹈的精神與美。 各族舞蹈概說 阿美族 阿美族人將舞蹈分為malikuda（馬力固達）和misalukiaw（米沙魯教）。malikuda專指年祭歌舞，或男性歌舞；misalukiaw包含一般歌舞，例如宴會、婚禮、男子從軍紀念等情境唱跳的樂舞；另指女性歌舞。一般而言，女性可以學習唱跳malikuda，但是男性則不習唱跳misalukiaw。 阿美族舞蹈的最大特色，就是有舞必有歌。現在我們常常聽到的「迎賓舞」、「豐收舞」，並非阿美族人自己對於舞蹈的分類方法，多是外人為了理解加諸的情境定義。實際上，決定舞蹈與舞蹈差異的是歌曲，而每一首歌都搭配著各自的舞步組合。從年祭、一般性歌謠到宴會場合的歌謠，不但歌曲的嚴謹性逐漸減少，舞步動作和歌曲之間的對應關係也應情境的活潑而鬆動，個人技巧也有較多的展示空間，產生了所謂接近即興創作的自由組合。 然而，年祭歌舞仍是傳統樂舞保存較完整、較不容易改變的部分，根據平珩（1987）有關阿美族宜灣年祭歌舞的舞蹈分析中，阿美族年祭舞蹈有以下特色： 隊形：大抵都是圓圈牽手而舞（因應場地有時形成橢圓等）、排列按照年齡階級層長幼順序。據聞以往在阿美族人的觀念中，年祭中圍成圓圈是為了形成保護不受惡靈侵入，因此若有人非得離開，必須馬上依序遞補。然而大多時候，除內圈長老之外，男性舞隊以開口圓為多。隊形變化尚有螺旋形、蛇形和蜈蚣形，前者是舞隊以前進集中和後退拉開的行進方式造成螺旋的合與開，在視覺上十分具有動態性的效果。另外一種隊形則是隊伍轉身背向圓