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学钢琴必知的音乐知识 图 钢琴小知识 钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器——击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的形槌击弦发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。 17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。 钢琴的发明者是巴尔托洛奥·克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。 音乐与宗教 “人所能体验的最美和最深刻的东西是充满神秘的感情。这是宗教和艺术、科学中所有深刻追求的基础。我认为体验不到这一切的人，即使不像一个死人，那也像一个盲人。在我们经验之外，隐藏着为我们心灵所不可企及的东西，它的美和崇高只能间接的、通过微弱的反光抵达我们，感受到这些，就是宗教。只是在这意义上，我才是一个有宗教感情的人。满怀惊异地预感和寻求这种神秘，谦恭地在心灵上把握存在的庄严结构的暗淡摹本，对我来说，已是足够的了。”这是爱因斯坦说的一段话,精辟致极！在我看来,音乐从某种意义上来说就是一种宗教.两者都需要虔诚的心.有了虔诚的心也才能感受自然万物、体察周围、净化内心、升华情感。而惟有有了情感，才不能是行尸走肉，才有了存在的意义。但身边太多人对于音乐冲耳不闻的态度让我汗颜。更糟的还认为音乐是多余的，想来这样的人所受的情感教育恐怕是不及格的。他们对任何事情都没有虔诚的心，也没有任何感恩，他们漠然、彷徨、迷茫、叛逆、、、、、、我在思索，醒者嘲笑睡者，睡者也会嘲笑醒者。 学习钢琴第一步----姿势 钢琴弹奏的正确姿势----坐凳高度与脚的支撑俗话说坐有坐像，站有站像。弹钢琴也要讲究坐姿的科学合理。弹钢琴的姿势应该适应钢琴的构造。弹奏钢琴的正确姿势应该是在自然、放松的基础上取得坐位、脚支点、手支点三个重力支点的平衡、协调。首先坐凳高度是影响弹奏姿势正确与否的关键因素之一。匈牙利钢琴家约瑟夫·加特告诫：直到现在，仍有很多人轻视坐势高低的意义。但实际上，坐势高度对一个钢琴家在弹奏技巧方面产生的影响，并不亚于小提琴家如何持琴。有一个确定坐势高度的秘诀告诉大家：琴凳的高度应以孩子坐上琴凳，双手置于琴键时，肘部与键面基本在一个平面上，自然下垂于侧身的上臂与肘部形成略大于90度的钝角为宜。琴凳过高要调换，过低则一定要加垫硬物。一定不能让孩子的脚悬空，那样极宜造成紧张，且失去支点的躯干活动会变得没把握，会给手指带来负担。踏脚凳的高度要讲究，不能过高，过高会造成重心后仰，不利于力量传达到指间。所以，踏脚登的高度是：在孩子坐稳，将脚放上之后，以大腿根到膝盖处略呈坡状下斜为宜。琴凳和踏脚凳的高度应根据孩子发育成长的变化，腿、脚、臂长的变化做相应的调整，以保持正确的姿势。大师谈练琴在教学上有“教学有法,教无定法”之说。其意思是教师应该善于使用教材,但是又不要照本宣科,为教材所束缚住。钢琴的练习方法上,也可以说,“练习有法,但无定法”。练习者大都是从基本技巧开始,其方法却是多种多样,千变万化的。每个练习者应该根据自己的具体情况,做具体分析和具体对待。世界著名的钢琴家,他们的练习方法也不尽相同。德国钢琴家巴克豪斯说:“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音,但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的了。即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。”智利钢琴家克劳迪·阿劳说:“在十二三岁