中国山水画史知识讲稿.pptVIP

吴伟《长江万里图卷之二 》 吴伟为人有骨气，傲视权贵，狂放不羁，嗜酒贪欢，又乐与山人野夫厚交。这种放浪形骸之外的性格和行径反映到他的艺术创作中，使他的画风倾向于豪放一路。吴伟的山水画主要继承南宋院体传统，但他的笔墨更加迅疾酣畅，自成一派，山石亦作斧劈皴，遒劲健壮，然又有所变化。 明代中期，苏州地区崛起了以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的吴门画派，他们主要继承了宋、元文人画的传统，影响逐渐扩大，后来居上，一跃而为画坛主流。 沈周《庐山高图》 　　沈周是明代吴门派创始人，学识渊博，诗文书画均负盛名。其以山水画著称，花鸟画亦有较深造诣，并能画人物。沈周擅水墨山水，尤以水墨浅绛画法为主，其作品有粗、细两种面貌，以粗笔见胜。 文徵明《五瑞图》 　　　　文徵明，明代画家、书法家。吴门四家之一。与祝允明、唐寅、徐祯卿并称为吴中四才子。绘画造诣尤深，其声名远布四方。其绘画技艺全面，山水、人物、花卉兼能，尤以山水著称，与沈周一同奠定了吴门派的基调。对当时和后世均产生了深远影响。 唐寅《函关雪霁轴 》 　　　唐寅因功名受挫，又遭家难，后半生在苏州城西北桃花坞建一“桃花庵”，以卖文鬻画闻名天下。个人的挫折促使他无奈地取狂放与玩世的生活方式，“任逸不羁，颇嗜声色”，实则常借诗画宣泄心中郁愤。 唐寅自刻“江南第一风流才子”印章，实也名不虚传。他不仅诗才出众，画也独见功力，除高雅的山水画外，人物、仕女以至神仙故实，都极精到，写意花鸟洒脱真切。 仇英《桃源仙境图轴 》 　　　　仇英精研“六法”，人物、山水、走兽等俱能。他临古功深，并在继承唐宋优秀传统基础上，吸取民间艺术和文人画之长，形成自己的特色。对青绿山水和工笔人物尤有建树。青绿山水主要师承南宋赵伯驹，山水境界宏大繁复，严谨精丽中透出文人画的妍雅温润，具有雅俗共赏的格调。 作为明后期画坛巨学的董其昌，他的山水画与吴门画派渊源很深 ，他的＂南北宗论＂更对明末、清初的山水画产生了重大的影响 清 代 清代的山水画，在笔墨技巧、思想情趣等方面各有不同的追求，并形成了纷繁的风格和流派。 其主要有崇古和创新两种趋向。 清代初年的四王画派，就是紧随明末董其昌之后，以摹古为宗旨的一大山水画派。 “四王”是指以王时敏、王鉴、王翠、王原祁四人为代表的山水画派，又有习惯加上吴历、恽寿平合称“清初六家”。 王时敏《仿王维江山雪霁图 》 　　　王时敏擅长山水画，以黄公望为宗，自认为渴笔皴擦得黄公望神韵，其用笔含蓄，格调苍润松秀，但景物章法上却大同小异。早、中期风格比较工细清秀，晚年多苍劲浑厚之趣。? 王原祁《仿古山水轴》 　　　王原祁自幼得到祖父传授指点，遍临五代宋元名迹，后又得王鉴教导，多方汲取营养，笔墨功力深厚。其画风主要受元代黄公望影响。作画时先笔后墨，由淡而浓反复晕染，最后以焦墨破醒，干湿并用，疏密相生，浑然一体，自称笔端如金刚杵。其设色画多用浅绛法，但构图变化较少，面目比较雷同。 清代山水画中，更具有开拓性的画家是活动于清初的石涛、朱耷、石溪、渐江四人，四人均出家为僧，故画史上并称＂清初四僧＂。 石涛《山水册页》 　　　石涛是明代皇族，刚满１０岁时即遭国破家亡之痛，削发为僧，改名石涛，自称苦瓜和尚。他因逃避兵祸，四处流浪，得以遍游名山大川，饱览“五老”、“三叠”之胜。从事作画写生，领悟到大自然一切生动之态。至康熙朝，画名已传扬四海。但他又不甘寂寞，从远离尘器的安徽敬亭山来到繁华的大都市南京，康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》，晚年与上层人物交往比较密切。　 朱耷《山水图轴 》 　　　　朱耷署款“八大”，也常连缀成“哭之”、“笑之”字样，以寄托其愤懑之情。朱耷兼善诗、书、画。绘画最负盛名，擅长花鸟、山水，其阔笔写意花鸟画，以象征寓意的手法、夸张奇特的形象、简朴豪放的笔墨、孤傲雄奇的格调，创造出前所未有的风貌，给后世以深远的影响。 中国山水画，虽然是以自然风光为主要描绘对象，但画家的认识、理想、感情与愿望都完全投射其中，这是中国山水画的一个显著特点。 “一花一世界，一鸟一天堂。”山水画家通过有限的画面，表达他对整个宇宙自然由表及里的认识，在树石山水中寄托自身的理想追求和丰富的情感 * * 中国山水画史 中国画的分科 人物、山水、界画、花卉、蔬果、翎毛、走兽、虫鱼、竹石等 山水画 魏晋南北朝 独立的山水画创生于魏晋南北朝之际 东晋画家顾恺之（约345一406年）画有《雪霁望五老峰图》并著有《论画》一篇，其中“凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。” ；顾恺之另著有《画云台山记》一篇，讲他创作《云台山图》时的构图设想：“山高而人远” 。 宗炳所写的《画山水序》，王微所写《叙画》是现存早期的两篇山水画论 “水不容泛”、“人大于山”