着名美国大学美术馆的比较与分析.DOCVIP

美国著名大学美术馆的比较与分析 姓名：+++++ 院系：++++++学院 学号：00++++++ 联系方式：1++++++++ Email: ++++++@++++.com 引文 西方美术教育始于18世纪末和19世纪初的德国，而真正将艺术理论与实践教学相结合的国家却是高等教育高度发达的美国，随之孕育而生的大学美术馆就成为其艺术理论实践的场所，也成为西方美术教育的缩影。 本文将通过美国九所著名大学美术馆的实例的比较与分析，重点论述美国大学美术馆的历史与现状，从中提出在中国像北大这样的综合性大学建立美术馆的一些建议与希望。 美国大学美术馆的历史与发展 提到美国大学美术馆就不得不从美国大学艺术教育开始，尽管美国本身的艺术史才只有区区200多年的时间，但是其现代大学普通艺术教育不仅比我们约早一百年，而且在大约两百年的发展中逐渐形成了一种相对稳定、合理和科学的课程结构和体系，从而为其艺术教育的顺利进行提供了基本的保证。 尽管在综合性大学引入艺术教育，美国并非是最早的开路先锋，首位提出将将艺术理论与艺术实践教学相结合的课程模式理念的人也不是美国人，而是英国著名的艺术批评家约翰·拉斯金（John Ruskin）。但是第一次将这样的艺术教育理念付诸于实践的大学确是美国大学――哈佛大学，具体实践者是查尔斯·诺顿（Charles Eliot Norton）　因此，他在牛津大学从事艺术教育的直接目的十分明确，即提高新兴中产阶级的审美趣味和道德修养。拉斯金在牛津大学的艺术教育活动包括三个方面的内容:一、开设艺术理论讲座;二、创建艺术作品陈列馆和收藏馆;三、开设绘画实践课。其中，艺术理论讲座是核心，建立艺术作品陈列馆是因为他的艺术讲座和绘画实践课都需要适当的作品范例，而绘画教学则主要是为了让学生更好地了解正确的创作方法，以增强他们鉴别杰作与劣作的能力。在这种艺术教育思想的驱使下，哈佛大学不仅开设了两门艺术课程，艺术史讲座画室创作课，而且于1895年向公众开放Fogg Art Museum，The primary mission of the Princeton University Art Museum is to effectively support and enhance the University’s goals of teaching, research, and service.”因为在那里艺术史是作为文化史的一个组成部分，学校并不开设素描、绘画和设计等实践性课程。 将这三所大学作为美国大学美术馆典范，不仅因为它们是美国乃至世界范围里大学美术馆的先驱，更重要的是他们代表了三种传统和模式的美术教育孕育而生的美术馆：1、以培养“艺术消费者”为宗旨，以艺术史和艺术批评教学为中心并兼顾艺术实践指导的哈佛传统，从而其美术馆的建立同时服务于艺术讲座和创作实践；2、以培养“艺术生产者”为宗旨、以艺术创作为核心并兼顾艺术史和艺术批评教学的耶鲁传统，其美术馆主要是为艺术系学生提供临摹学习的模型；3、以培养艺术史论专门人才为宗旨、以艺术史教学和研究为核心并回避艺术创作实践的普林斯顿传统，这点可以从其没有开设创作实践课程中看出。 在此后一百多年的发展中，三者之间的界限越来越模糊，耶鲁大学也从专业化向大众化发展，“The mission of the Yale University Art Gallery is to encourage appreciation and understanding of art and its role in society through direct engagement with original works of art.”其影响面早从校园扩展到了社区乃至整个美国，在搜索比较了十几所美国著名大学美术馆的宗旨（Mission Statement）后发现，大多数的美术馆都旨在通过展览、讲解及相关学习项目提高该校学生乃至社会的视觉艺术鉴赏能力与欣赏水平。 美国大学美术馆的现状 我将助教的推荐结合自己查阅的资料，选取了以下九所大学的美术馆进行比较与分析，分别是： Weisman Art Museum: University of Minnesota Fogg Art of Museum: Harvard University Yale University Art Gallery: Yale University BAM/PFA: Berkerly University David and Alfred Smart Museum of Art: University of Chicago Nasher Musuem of Art: Duke University Gray Gallery of Art: New York U