第七章 中世纪的艺术.pptVIP

第七章 中世纪的艺术 “中世纪”艺术指的是从公元476年西罗马帝国灭亡到文艺复兴之前这段时期的艺术。这一时期基督教在政治、经济、文化和人们的社会生活中占据绝对的统治地位，因此这一时期的艺术也被称为“基督教艺术”。 中世纪艺术的发展，主要经历了拜占庭艺术（330-1435年）、罗马式艺术（10-12世纪）、哥特式艺术（12-15世纪）等几个主要的艺术风格变化。 第一节 视觉艺术 一、拜占庭艺术 1、建筑 拜占庭建筑最光辉的代表就是君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂，是东正教的中心教堂，也是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。它充分体现了卓越的建筑艺术成就。 2、镶嵌画 《查士丁尼及其随从》是圣维塔列教堂的镶嵌画，是拜占庭艺术的杰出代表。这是为帝国歌功颂德的纪念碑与英雄史诗，是拜占庭帝国政教合一的社会典型产物。整幅画一共十二个人，象 征基督教12门徒， 画面浓重的宗教色 彩可见一斑，是拜 占庭装饰艺术中最 典型的镶嵌画杰作 。 二、哥特式艺术 1、建筑 巴黎圣母院为欧洲早期哥特式建筑和雕刻艺术的代表，它是巴黎第一座哥特式建筑，集宗教、文化、建筑艺术于一身。巴黎圣母院之所以闻名于世，主要是因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。 哥特式原是从哥特民族中演化过来的，指的是北方野蛮民族，含贬义。后来失去了它的褒贬性，成为一种文化的名称。哥特式建 筑最重要的特征 就是高直二字， 所以也有人称这 种建筑为高直式。 2、彩绘玻璃窗 哥特式教堂内部的彩绘镶嵌玻璃窗艺术，是世界艺术史上的一朵奇葩，它是伴随着哥特式教堂建筑艺术的兴起以及基督教思想的兴盛而产生的。 彩绘玻璃窗艺术所产生的效应不同于希腊神庙的豁然开朗，而是一种收敛心神，与外在自然和一般世俗生活绝缘的心灵肃静的气象，并且力求超脱一切。 3、《林迪斯芳福音书》 中世纪的工艺美术同样为宗教服务。为了宣传教义，书籍装帧是当时极为重要的艺术。尤其是爱尔兰的凯尔特人和英国的盎格鲁一撒克逊人，他们将狂热的激情与虔诚投入到书籍的设计中，这种风格与手法被称为“爱尔兰-撒克逊式”。《林迪斯芳福音书》就是这种风格的代表作，有“世界上最美的书”之称。 第二节 听觉艺术 一、宗教音乐 宗教类型的音乐泛指葛丽果圣歌，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐、奥甘农等。 格里高利圣咏是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》（即“圣咏”），共收集整理了三千多首歌，后被人称做“格里高利圣咏”。 格里高利圣咏的特征: （1）无伴奏纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式，兴式而无明显节拍，建立在单纯的自然音阶基础上。 （2）旋律一般平缓，音域经常控制在比较狭窄的范围内。 （3）歌唱方式有四种:独唱、齐唱、交替演唱和应答演唱。 （4）格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型:音节式—一字对一音；纽姆式—一字对一个多音；花唱式—一字对若干音。 二、世俗音乐 1、法国游吟诗人,于11世纪最先出现在法国南部的普罗旺斯地区，12世纪下半叶，这里的抒情诗发展到盛期。游吟诗人因语言的不同被分为法国南部的游吟诗人和北部的游吟诗人。南方歌曲分句不明确，旋律优美细腻，节奏复杂自由；北方歌曲更为朴实直率，与民歌接近，旋律轮廓分明规整。音乐内容以爱情题材为主。 2、德国恋诗歌手 12世纪下半叶到13世纪下半叶，在德国出现了一种被称为“恋歌”的方言抒情歌，唱这类歌曲的歌手即“恋诗歌手”。他们之中多为贵族，以演唱爱情歌曲为主，常常演唱自己创作的歌曲。 乐曲采用爱奥尼亚调式、分节歌形式，其中最具特色的一种称为“巴体歌曲”。 三、器乐 1、宗教音乐使用的乐器,主要是管风琴，分为大中小三种型号。大型管风琴能发出宏大的声音，产生威严和恢弘的气势，因此受到了教会的偏爱，是最具有宗教色彩的乐器。 2、世俗音乐使用的乐器,包括弦乐器和管乐器。常见的弦乐器有里拉、竖琴、琉特琴、索特里琴、维埃尔琴；常见的管乐器有横笛、竖笛、肖姆管、短号等。其中短号在管乐器中流行最广，多为木质的，能演奏半音阶。 思考与练习 1、试以巴黎圣母院为例说明哥特式建筑艺术的特点。 2、试分析格里高利圣咏的艺术特点。