DV拍摄学习——分镜.doc

分镜 1、什么是分镜头剧本： 将剧本影像化的过程，写分镜是一种将文字语言向电影语言转换的过程。要考虑到许多因素，如景别、角度、摄影机运动、拍摄时长、对白、音乐、音效、环境音、光线等。 2、分镜格式表： 场号 镜号 时长 景别 角度 机位运动 画面内容 音响 音乐 音效 特效 备注 3、故事版： 有必要的时候，我们可以画上故事版，就是用绘画的方式把要表现的镜头大概地画出来，可以不用画得太精细，如果绘画能力有限的话，也可以用火柴人、立方体等形状代替。 4、景别： 由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。不同的景别，用来表现开阔的场面或广阔的空间远景画面并不像大远景那样强调画面的独立性，而是更强调环境与人物之间的可以表现人物间的相互关系。人物胸部以上。近景能看人物是人物之间进行感情交流的景别。肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。是根据透视原理在画面中表现出的空间深度。它给人以深远的感觉。Ok，大的框架就这样确立了，于是我们开始探讨该怎么表现这几个点，大家可以看到，我们的《宣传片剧本（初稿）》的part1是这样写的。。。作为开场片段，我们想分别去拍一些不同工种的工作人员的工作状态下的镜头，给观众一个拍dv的总体印象。至于其他点，导演、摄像师、演员、剪辑那部分怎样表现呢，我们决定用叙事与采访的方式来使观众对他们的工作有一个直观的了解，采访的方式是借鉴了《志明与春娇》，我们觉得这种采访方式尽管随意，但很真实，让观众能分享到剧中人物的想法，于是我们用这种方式来与观众分享我们是怎样创作一部片子的。至于叙事部分，我们决定挑选出比较有代表性的工作状态来拍，例如，演员在忙我地作演出，摄像机不惧艰辛为了把镜头拍好，剪辑师讨论如何把画面的组接处理得更好，导演怎样与其他人员交流、作指导。在讨论的过程中，不时想出了一些幽默的点子，并想方法将这些幽默元素加入到片子当中去。（第1页就是写下的东西） 第三次： 进行了第二次的讨论后，我们把大纲写了出来。到了第三次，基本上就是丰满这个大纲，将具体的东西填进去，与第一二次不同，第三次我们找来了更多的人来进行头脑风暴，将想法都说出来。比如说，影片的开头我们之前是想，直接拍大家的工作状态的，在这次会议中，啊忠的想法被我们采纳了，就是通过对比的方式，先拍一个比较唯美的画面然后将镜头拉出来，拍大家的工作状态，来说明一个简单的镜头也是经过众人的不懈努力才能拍好的。其中还有一个幽默的元素就是，从一个爱情题材的镜头突然跳出来表现另外的东西，尽管也是同一空间，但视点却完全不同了，这种视点的转换比较有意思。尽管，后来我们不是只拍了一个镜头，而是通过一系列镜头表现一对情侣的暧昧而还没确立的关系，才跳出来。就这样我们用一系列幽默的叙事元素丰满剧本，而采访部分，也简单地列出了问答的对白，这里我们不想用具体的对白来限制演员，而是列出了一些点，演员们只要按着这些点来回答就行了，这样会给他们更大的发挥空间，表演起来更自然。然后我们大体地确认了场地，开场部分还没决定，演员部分在教室会较方便，摄像师部分还没决定，剪辑师在宿舍，导演部分在图书馆或教室。之后，我们将这份剧本整理出来，就是大家所看到的初稿了，之后还会有修改的。（第2页就是写下的东西，详细一点的手写稿是第3至第5页） 场地： 接下来的一个星期，我们去了一系列的场地，开场部分的场地，我们去了图书馆旁边的公园、综合楼那边的校道、东西之间的公园，尽量避免一些人多的地方，找来了女主角，试拍了一些片段，最后确定了东西区之间的公园作为第一段的拍摄场地。摄像师的部分也确定了，就是教一的一条校道以及二楼的草坪。东西都准备好了，开始进行分镜。 分镜 建议由导演来做，这是一个视觉化的过程，只有导演最清楚该怎么分，现在以part1为例。 调度： 分镜的过程会涉及到一个重要的概念叫场面调度，包括摄影机的调度与演员的调度。比如说拍part1，我先是画了场地的俯视图，分析了地形，设计出演员的走位，然后我分了两个戏剧单元，第一个就是拍男女主角从下坡，到转弯处，再到一段平路；第二戏剧单元里，镜头开始跳出来介绍各位工作人员。 分镜： 大概决定了走位之后，我开始进行分镜，我习惯填上镜号、景别、角度、摄影机运动、画面内容，必要时还写出备注，如我对镜头的一些要求。当然，你可以写上例如音乐、音效等等的要求，甚至画上故事版，在《我们相守比一年还久》中我用上了故事版，但拍宣传片时，时间比较仓促，我没有用上。我决定先用一个远景来交代一部分环境，之后再用一系列镜头揭示出一些人物细节（如通过拍女主角平没有搂住男主角，来暗示他们之间一些不确定的关系；通过较近的景别来让观众看清楚女主角面容、表情及动作细节等），