摄影构图-2.doc

摄影是一门表达个人观感的艺术。是通过照片的形象与构图来传达和体现作者对于人、大自然和周围世界的印象。因此摄影语言应该同作者内心感受相一致，只有在摄影语言状态中的思考才是摄影家所特有的思维模式。摄影艺术的特征是什么？目的是什么？表现什么？等等，对于这些问题的思考，摄影家应该有自己独特的角度和方式。 一、客观因素 　　客观世界中的形象、光线、色彩是形成画面形状、影调、线条、色彩的直接因素，是摄影构图的生命线。 　1、形象因素 　　形象是与抽象对应的一组哲学—美学范畴。为形象释意，当宜与抽象对举为宜。 　　形象——是个别，感性接受的对象；抽象——是一般，理性接受的对象。 　　形象可分为两大类，一类是客观存在的形象，即客观形象。它是摄影艺术的本原形象；另一类是主观形象——主观存在的形象。它是由客观的本原形象所派生出主观反映的视象。 　　任何事物映入主观后形成的感性反映形式基本只有两种：（1）感觉映象（包括直觉、知觉的）；（2）表象映象（包括想象的）。决定艺术形象的构成在客观上不管有多少形态，一旦映成主观意象只能有两种形象形式：感觉的、表象的。摄影艺术的艺术形象所持有是“视觉感觉形象”和“视觉表象形象”良种映象。 “艺术形式就是诉诸感官的形象”——黑格尔 　　现实世界中的一切物象都具有形象性，但就摄影画面构图而言，形象是由“形状”的“形态而构成的。在摄影平面造型艺术中，形状和形态只是构成画面形象的”运载手段“。而只有形象才能远远超越形状与形态简单再现所具有的涵义。 　　摄影是视觉艺术，重要的是运用摄影构图及摄影手段所提供的一切可能性，将要表现的内容体现在画面的视觉形象上。只有形象才能去激发观众思维和联想，一形象在画面上的内在逻辑联系和激发观众思维的信息，生动深刻地表达内容。 　2、光线因素 　　光线是摄影构图语言中最重要的物质因素之一。一幅摄影作品的成败，除其他因素外，光线变化及对光线因素的运用是十分重要的。光线在摄影曝光、艺术造型、表现与渲染环境气氛以及表现质感、实感等方面，都具有决定性功能；光线是在二维空间的摄影画面上获得三维空间最基本的因素和条件。摄影构图就是要充分调动摄影的艺术手段来巧妙地运用光线所获得良好的造型效果，表现作品的主题，表达作品的思想内容，增强作品的艺术感染力。在摄影构图中，成也光线、败也光线。 　3、色彩因素 　　光是彩色的生命。有了光，色彩才更鲜明艳丽。色从光来，色随光变，无论多么鲜艳的色彩，都是在光的作用下，与人的视觉器官的色觉机能相互结合的结果。人类在和大自然的相处中，对色彩已形成了一定的印象和感觉，不同的色彩给人以不同的感觉、不同的象征意义，表达不同的情绪。人们对色彩的感觉、情感来源于人的生活实践和社会实践。 　　色彩一素是依附于形的，色彩可以帮助形具有更深刻的表现力。正因为客观色彩具有直接的、具体的可感知性，在构图思维中能产生强烈的反映效果，所以色彩因素最少逻辑性，而更多的是在构图中偏重与摄影者的表现情感需要，来充分运用客观色彩。 　　摄影作品中的色彩来源于客观色彩，但又不是客观色彩的翻版，而是通过作者的观察、感受、想象、以及御用各种技术上的、艺术上的表现手段，创造出比客观色彩更典型、更能揭示特定生活场景、反映特定情绪，气氛更浓的主观色彩—即艺术色彩的创造。 　　由此可见，客观色彩是自然界的真实反映，也是摄影创作中最珍贵的基础素材。只有充分了解和熟悉客观色彩的规律特点，才能把握住色彩在依附各种形态与空间中的各种变化因素的内在联系，把生活中那些司空见惯的、微妙的、瞬息万变的色彩现象揭示出来；并借助于黑白、彩色感光材料的感光、感色特性，对客观色彩进行再创作，再加工，更生动地反映客观自然色彩的美。这种色彩美的创造是摄影者在客观色彩真实感觉中，有参与了个人的主观判断、主观情感、主观情绪和艺术想象力。简言之，是艺术家自身心灵和情感的写照。 二、主观因素 　1、观察与思考 　　摄影创作不是显示生活自然主义重现，而是对生活本质的提炼和创造，没有洞察事物本质的观察力，是不会创作出优秀的摄影作品的。自然和社会是一本丰富的创作辞源，关键在于如何从中去择取、提炼、创造。 　　所谓观察，就是通过我们的眼睛的能力去观看。所谓眼力，实质上是一种悟解能力——包括对生活和形象的悟解能力。 　　摄影者的观察取决于作者的思想观念。摄影创作是面对客观世界直接表现现实，而摄影的创作过程主要在按快门之前，主要取决于作者对事物特殊的灵感，即敏感的观察力和判断力，灵感也可在摄影中称之为才思敏锐的现场反映能力。灵感并不是天上掉下来的，它是以广泛的知识为基础，并具有求异性思维的能力，摄影者的观察独具个性，这样才能有别于一般的观察者。为了创新，必须学会观察。观察者还必须具备从摄影构图这个特殊角度观察事物的能力，即用摄影家的眼睛去观察世界。 　　要想搞好